Verschiedene

Der Prinz, die Künste und der Tod (14.-16. Jahrhundert)


Am Ende des Mittelalters mobilisierten die Fürsten das Patronagesystem für ihr letztes Zuhause, das zu Lebzeiten gebaut wurde. So entwickelt sich ein ars moriendiAnweisungen, um Christen auf den Tod vorzubereiten. Es werden illustrierte Leitfäden veröffentlicht, die den Kampf zwischen den Mächten des Bösen und denen des Guten im Bett der Sterbenden zeigen. Um gut zu sterben, muss man bestimmte Fallstricke wie Stolz oder Gier vermeiden. Die Fürsten organisieren ihren Tod jedoch auf üppige Weise. Ist die Grabkunst, die sich im späten Mittelalter entwickelte, dann die Manifestation einer bestimmten Frömmigkeit oder eine künstlerische Manifestation, die von dynastischen Notwendigkeiten abhängt?


Die Grabstatue der Fürsten am Ende des Mittelalters

Die königlichen Bestattungen befinden sich mit Ausnahme von Ludwig XI. Alle in der Basilika Saint-Denis. Liegende Figuren erscheinen im 12. Jahrhundert auf Gräbern. Sie befinden sich zuerst im Querschiff (sechzehn liegende Figuren), dann im 14. Jahrhundert im Norden für die Söhne von Philippe Le Bel und im Süden für Karl V. und Karl VI .; Ab dem 16. Jahrhundert schließlich waren die Gräber aufgrund ihrer zunehmend monumentalen Größe in der gesamten Basilika verstreut (Ludwig XII. im Norden, François I. im Süden). Die liegende Statue dient als Zeugnis seines Glaubens, und die Fürsten werden dort oft idealisiert, mit Symbolen ihrer Frömmigkeit wie dem Hund (Loyalität), dem Löwen (Stärke) und der Ausrichtung auf Jerusalem, wie mit dem zu sehen ist Grab von Karl IV. und Jeanne d'Evreux (nach 1328).

Realistische Merkmale erscheinen auf den Gesichtern liegender Figuren am Ende des 13. Jahrhunderts mit Philipp III. Und seiner Frau Isabella von Aragon; Letzteres erscheint mit einem von Schmerzen gezeichneten Gesicht (sie starb nach einem Sturz von einem Pferd). Dieser Realismus ist größtenteils auf das Wachsgießen der Gesichter der Verstorbenen zurückzuführen. Dies inspirierte später liegende Figuren, insbesondere im 15. Jahrhundert. Der Herzog von Burgund Philippe le Bold (gestorben 1404) schuf eine Mode, die den König von Frankreich und die anderen großen Fürsten des Königreichs wie den Herzog von Berry beeinflusste. Dies gilt insbesondere für das untere Register des Grabes in der Chartreuse de Champmol mit einer Arkade, in der sich in der Runde Paare von Statuetten befinden, die in Bure-Roben gekleidet sind, eine echte Trauerprozession und unter diesen Prozessionen Geistliche, Adlige, Mitglieder des herzoglichen Haushalts; sie weinen, sie trauern, jedes Gesicht drückt Gefühle aus. Die Herzöge von Burgund entwickelten diese Grabkunst bis Karl der Kühne unter der Schirmherrschaft, die Künstler wie Jean de Marville, Claude Suter oder den Maler Jean Malouel unterstützte.

Vor dem 15. Jahrhundert balsamieren wir den Körper des Königs ein, mit dem wir ihn umgeben Insignien und wir trennen das Herz und den Darm. Nach dem Tod Karls VI. (1422) wird das Bildnis erfunden, das bis Henri IV. (Gestorben 1610) andauert: Mit einer Ledermaske und einem Holzkörper pflegen wir die Fiktion des Körpers, indem wir Mahlzeiten servieren und indem man das Bildnis während der Beerdigung trägt. Diese Symbolik ist verbunden mit der Vorstellung, dass die beiden Körper des Königs, einer physisch und sterblich, der andere die unsterbliche Monarchie darstellen. Sobald das Bildnis präsentiert ist, rufen die Offiziere: "Der König ist tot, es lebe der König", und der neue Herrscher kann erscheinen.

Der Beginn des 15. Jahrhunderts brachte auch andere Veränderungen mit sich, die von makabren Bedenken beeinflusst wurden. Die Statuen erscheinen kniend (Ludwig XI. In Cléry, Ludwig XII. In Saint-Denis), sogar abgemagert, wie in Avignon, dem Grab von Kardinal Jean de la Grange. Diese makabere Kunst entwickelt sich auch in Italien weiter, auch wenn dort die liegenden Figuren ab dem 15. Jahrhundert alten Themen Platz machten.

Feiern Sie eine Dynastie und machen Sie den Prinzen zu einem Helden

Die Fürsten des Spätmittelalters wollen ihren Vorfahren und ihren Familien huldigen. So gibt es in Saint-Denis sowohl Könige als auch Königinnen und ihre Kinder. Es ist in der Tat die Dynastie und nicht mehr nur die Monarchie, die geehrt wird.

Eines der bekanntesten Beispiele ist das Grab von Ludwig XII. Und Anne von der Bretagne von Guido Mazzoni, einem italienischen Künstler, der für den Herzog von Ferrara arbeitete. Der Arc de Triomphe im antiken Stil ist eine Neuheit in Frankreich, die mitten in der Renaissance aus Italien importiert wurde. Das Grab ist jedoch sehr französisch, weil es das Gebet und die makabere Sorge gewährt. Das Grab liest sich wie eine Reise: Wir bestehen auf der Bestechlichkeit von Körpern, aber gleichzeitig haben wir Vertrauen in die Zukunft und in die Auferstehung für tugendhafte Herrscher. Das Grab von François I. und Claudius von Frankreich ist noch mehr ein Zeichen für eine Mischung aus französischem und italienischem Stil mit einer Heldentat des Prinzen.

Wenn wir Frankreich und Italien vergleichen, ist die Heldentat des Prinzen in den Gräbern komplexer als es scheint. Der des großen Seneschalls der Normandie, Louis de Brézé (1460-1531), zeigt den Verstorbenen zu Pferd und triumphierend militärisch, umgeben von Karyatiden. Für Franz I. hingegen sind wir eher in der Darstellung des christlichen Königs, der über den Tod triumphiert. In Italien wurde die Medici-Kapelle, die zuerst für Laurent und Pierre de Medici bestimmt war, von Michelangelo entworfen, besteht jedoch trotz eines Sets nicht auf Heldentat, sondern auf Kürze des Lebens und Melancholie monumentaler als in Saint-Denis. Das Grab von Papst Julius II., Das noch von Michelangelo stammt, ist so ehrgeizig und teuer, dass es noch nicht fertiggestellt ist. Es sollte jedoch einen Krieger und einen heldenhaften Papst angesichts äußerer Feinde zeigen, alle in Gegenwart von Moses .

Andere Fürsten wollen ihre Dynastie ehren und lassen sich dabei manchmal vom königlichen Vorbild inspirieren. Dies ist beispielsweise bei Anne de Montmorency (1492-1567) und ihrem Mausoleum der Fall. Als großer Feudalprinz und großer Schutzpatron kannte er Italien gut, doch sein Grab kehrte zu den ritterlichen Idealen des Mittelalters zurück, die nur teilweise von der Monumentalität der Könige Frankreichs inspiriert waren. Das Mausoleum wurde jedoch von Künstlern der Renaissance wie Barthélemy Prieur hergestellt. Der Prinz liegt mit gebeteten Händen und dem Schwert seines Polizisten an seiner Seite. Er verbindet sich auch wieder mit seinen Vorfahren: In einem Heiligtum in Montmorency gibt es eine Stiftskirche, die auf Anordnung der Familie (Buntglasfenster mit dem Vater, dem Sohn usw.) visuell ausgestattet ist. Der Geschmack eines großen Feudalherren kann sich daher in gewisser Hinsicht von dem seines Souveräns unterscheiden.

Literaturverzeichnis

- E. Kantorowicz, Die zwei Körper des KönigsGallimard, 1989 (1Zeit Ausgabe, 1957).

- R. E. Giesey, Der König stirbt nieFlammarion, 1987.

- E. Männlich, Religiöse Kunst des Spätmittelalters in FrankreichA. Colin, 1995 (1Zeit Ausgabe, 1908).

- B. Bové, Die Zeit des Hundertjährigen Krieges (1328-1453), Belin, 2009.

- P. Hamon, Die Renaissance (1453-1559), Belin, 2009.

- N. Le Roux, Die Religionskriege (1559-1629), Belin, 2009.

Artikel inspiriert von einem Kurs von M. Amalou, Paris 1, als Teil der CAPES-Vorbereitung.


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