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Marilyn Monroe über Ruhm



Der Übergang vom Modeln zum Film zu Marilyn

Zu dieser Zeit fotografierten mehrere Fotografen Monroe für Pinup-Magazine und zeigten oft ihre Sanduhrfigur in zweiteiligen Badeanzügen. Monroe wurde so populär, dass ihr Bild im selben Monat auf den Titelseiten mehrerer Pinup-Magazine zu finden war.

Im Juli 1946 erregten ihre Fotos die Aufmerksamkeit des Casting-Direktors Ben Lyon von 20th Century Fox, der Monroe zu einem Screening-Test anrief. Im August bot 20th Century Fox Monroe einen Sechsmonatsvertrag mit einer Option auf sechsmonatige Verlängerung an.

Nachdem Dougherty seine Dienstzeit beendet hatte und in die Staaten zurückgekehrt war, wurde er zunehmend von der neuen Karriere seiner Frau frustriert. Die Situation spitzte sich schließlich zu und das Paar ließ sich 1946 scheiden.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Monroe ihren Ehenamen Norma Jeane Dougherty beruflich verwendet. Es war Lyon, die ihr half, ihren mittlerweile legendären Künstlernamen zu finden, indem er ihr vorschlug, den Vornamen der beliebten Bühnenkünstlerin Marilyn Miller aus den 1920er Jahren anzunehmen. Monroe nahm den Mädchennamen ihrer Mutter für ihren Nachnamen an und die alliterative Marilyn Monroe wurde geboren.


Filme

Während ihrer Karriere haben Monroe&aposs-Filme mehr als 200 Millionen US-Dollar eingespielt. Zu den bekanntesten Filmen von Monroe&aposs gehören:

&aposDer Asphalt-Dschungel&apos (1950)

Monroe&aposs kleine Rolle in John Huston&aposs Kriminaldrama Der Asphalt-Dschungel (1950) war ihr erster Film, der ihr viel Aufmerksamkeit erregte. 

&aposAlles über Eva&apos (1950)

1950 beeindruckte Monroe Publikum und Kritiker gleichermaßen mit ihrer Leistung als Claudia Caswell in Alles über Eva, mit Bette Davis. 

&aposNiagara&apos (1953)

1953 lieferte Monroe eine Sternstunde ab Niagara, als junge verheiratete Frau, die mit Hilfe ihres Geliebten ihren Mann töten will. 

&aposGentleman bevorzugt Blondinen&apos (1953)

Das aufstrebende Sexsymbol wurde für die erfolgreiche Musical-Komödie mit einer anderen Bombe, Jane Russell, gepaart Herren bevorzugen Blondinen. In dem Film reisen zwei Showgirls nach Paris und werden von einem Privatdetektiv verfolgt, der vom Vater von Monroes &aposs Verlobtemé zusammen mit vielen anderen Bewunderern angeheuert wird. 

&aposWie man einen Millionär heiratet&apos (1954)

Monroe war weiterhin erfolgreich in einer Reihe leichter komödiantischer Gerichte, wie zum Beispiel Wie man einen Millionär heiratet, mit Betty Grable und Lauren Bacall. Die drei Frauen machen sich auf die Suche nach Millionären, um im Film zu heiraten, aber sie finden stattdessen die wahre Liebe.

&aposThere&aposs Kein Geschäft wie Showbusiness&apos (1954)

1954 spielte Monroe neben ਎thel Merman und Donald O&aposConnor  in einer weiteren romantischen Komödie, Es gibt kein Geschäft wie das Showgeschäft, über ein Paar, dessen Ehe ins Wanken gerät, als der Ehemann (O&aposConnor) ein Hutcheck-Mädchen (Monroe) trifft.

&aposThe Seven Year Itch&apos (1955)

Monroe spielte wieder die andere Frau im Film von 1955 Das verflixte siebte Jahr, über einen treuen Ehemann, der versucht ist zu betrügen, wenn seine Familie über den Sommer verreist.

&aposBushaltestelle&apos (1956)

Nach ihrem Aufenthalt in New York an der Strasberg&aposs Schauspielschule kehrte Monroe in der dramatischen Komödie auf die Leinwand zurück Bushaltestelle (1956). Sie erhielt vor allem Lob für ihre Leistung als Saloon-Sängerin, die von einem Rancher entführt wurde, der sich in sie verliebt hat.

&aposDer Prinz und das Showgirl&apos (1957) 

1957 spielte Monroe in Der Prinz und das Showgirl mit Laurence Olivier, der auch Regie führte und den Film produzierte. Sie tauchte oft zu Dreharbeiten auf und ihr unberechenbares Verhalten am Set führte zu einer angespannten Beziehung zu ihren Co-Stars, der Crew und Olivier. 

Der Film erhielt gemischte Kritiken und war ein Kassenschlager in Großbritannien, aber nicht so beliebt in den Vereinigten Staaten. Die unruhige Produktion war die Kulisse für den Film 2011 Meine Woche mit Marilyn, mit Michelle Williams als Monroe.

&aposManche mögen es heiß&apos (1959)

1959 kehrte Monroe mit der überaus beliebten Komödie auf vertrautes Terrain zurück Manche mögen es heiß, mit Jack Lemmon und Tony Curtis. In diesem humorvollen Film, in dem Lemmon und Curtis sich als Frauen ausgeben, spielte sie Sugar Kane Kowalczyk, eine Sängerin, die hofft, einen Millionär zu heiraten mit einem All-Girl-Orchester mit Monroe. 

Monroes Arbeit an dem Film brachte ihr die Ehre als "Beste Schauspielerin in einer Komödie" bei den Golden Globe Awards 1959 ein.

&aposDie Außenseiter&apos (1961)

Die Außenseiter war Monroe&aposs der letzte fertige Film. Dieses Abenteuerdrama in Nevada vereint Monroe mit Huston (Der Asphalt-Dschungel) Monroe spielte neben Gable und Montgomery Clift. In dem Film verliebt sich Monroe in Gable&aposs Cowboy, kämpft aber um das Schicksal einiger wilder Mustangs

&aposEtwas&aposs muss geben&apos (1962)

1962 wurde Monroe entlassen Etwas&aposs muss geben — Co-Star mit Dean Martin —, weil er so viele Drehtage verpasst hat. Laut einem Artikel in Die New York TimesDie Schauspielerin behauptete, die Abwesenheiten seien krankheitsbedingt gewesen. Martin lehnte es ab, den Film ohne sie zu drehen, also stellte das Studio das Bild zurück.


Inhalt

1926–1943: Kindheit und erste Ehe

Monroe wurde am 1. Juni 1926 als Norma Jeane Mortenson im Los Angeles County Hospital in Los Angeles, Kalifornien, geboren. [3] Ihre Mutter, Gladys Pearl Baker, stammte aus einer armen Familie aus dem Mittleren Westen, die um die Wende nach Kalifornien ausgewandert war Jahrhundert. [4] Im Alter von 15 Jahren heiratete sie John Newton Baker, einen neun Jahre älteren, missbräuchlichen Mann. Sie hatten zwei Kinder namens Robert (1917–1933) [5] und Berniece (geb. 1919). Sie reichte 1923 erfolgreich die Scheidung und das alleinige Sorgerecht ein, aber Baker entführte die Kinder bald darauf und zog mit ihnen in seine Heimat Kentucky. [7] Monroe wurde nicht gesagt, dass sie eine Schwester hatte, bis sie 12 war, und traf Berniece zum ersten Mal als Erwachsene. [8] Nach der Scheidung arbeitete Gladys als Filmnegativschneiderin bei Consolidated Film Industries. [9] Im Jahr 1924 heiratete sie Martin Edward Mortensen, aber sie trennten sich nur wenige Monate später und ließen sich 1928 scheiden. [9] Die Identität von Monroes Vater ist unbekannt, und sie benutzte am häufigsten Baker als ihren Nachnamen. [10 A]

Obwohl Gladys geistig und finanziell nicht auf ein Kind vorbereitet war, verlief Monroes frühe Kindheit stabil und glücklich. [14] Gladys brachte ihre Tochter bei den evangelischen christlichen Pflegeeltern Albert und Ida Bolender in die ländliche Stadt Hawthorne, wo sie auch die ersten sechs Monate lebte, bis sie aus beruflichen Gründen in die Stadt zurückkehren musste. [15] Dann begann sie, ihre Tochter an den Wochenenden zu besuchen. [14] Im Sommer 1933 kaufte Gladys mit einem Darlehen der Home Owners' Loan Corporation ein kleines Haus in Hollywood und zog die siebenjährige Monroe bei ihr ein. [16] Sie teilten sich das Haus mit Untermietern, den Schauspielern George und Maude Atkinson und ihrer Tochter Nellie. [17] Im Januar 1934 erlitt Gladys einen Nervenzusammenbruch und bei ihm wurde paranoide Schizophrenie diagnostiziert. [18] Nach mehreren Monaten in einem Pflegeheim wurde sie in das Metropolitan State Hospital eingewiesen. [19] Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in und außerhalb von Krankenhäusern und hatte selten Kontakt mit Monroe. [20] Monroe wurde ein Mündel des Staates, und die Freundin ihrer Mutter, Grace Goddard, übernahm die Verantwortung für sie und die Angelegenheiten ihrer Mutter. [21]

In den nächsten vier Jahren änderte sich die Lebenssituation von Monroe oft. In den ersten 16 Monaten lebte sie weiterhin bei den Atkinsons und wurde während dieser Zeit sexuell missbraucht. [22] [b] Immer ein schüchternes Mädchen, bekam sie jetzt auch ein Stottern und zog sich zurück. [28] Im Sommer 1935 blieb sie kurz bei Grace und ihrem Ehemann Erwin „Doc“ Goddard und zwei anderen Familien, [29] und im September brachte Grace sie in das Los Angeles Orphans Home. [30] Das Waisenhaus war "eine vorbildliche Institution" und wurde von ihren Kollegen positiv beschrieben, aber Monroe fühlte sich verlassen. [31]

Ermutigt durch die Mitarbeiter des Waisenhauses, die dachten, dass Monroe glücklicher sein würde, in einer Familie zu leben, wurde Grace 1936 ihr gesetzlicher Vormund, holte sie jedoch erst im Sommer 1937 aus dem Waisenhaus. [32] Monroes zweiter Aufenthalt bei den Goddards dauerte Nur wenige Monate, weil Doc sie belästigte [33], lebte sie dann kurze Zeit bei ihren Verwandten und Graces Freunden und Verwandten in Los Angeles und Compton. [34] Es waren Monroes Kindheitserlebnisse, die sie zum ersten Mal dazu brachten, Schauspielerin zu werden: "Ich mochte die Welt um mich herum nicht, weil sie irgendwie düster war [. ] Als ich hörte, dass das Schauspielerei war, sagte ich, das ist es, was ich will sein [. ] Einige meiner Pflegefamilien schickten mich ins Kino, um mich aus dem Haus zu holen, und dort saß ich den ganzen Tag und bis tief in die Nacht. ein kleines Kind ganz allein, und ich habe es geliebt." [35]

Monroe fand im September 1938 ein dauerhafteres Zuhause, als sie bei Graces Tante Ana Lower in Sawtelle lebte. [36] Sie wurde an der Emerson Junior High School eingeschrieben und ging mit Lower zu den wöchentlichen Gottesdiensten der Christlichen Wissenschaft. [37] Monroe war ansonsten ein mittelmäßiger Schüler, zeichnete sich jedoch beim Schreiben aus und trug zur Schulzeitung bei. [38] Aufgrund der Gesundheitsprobleme des älteren Lower kehrte Monroe ungefähr Anfang 1941 zu den Goddards in Van Nuys zurück. [39] Im selben Jahr begann sie, die Van Nuys High School zu besuchen. [40] 1942 verlegte die Firma, die Doc Goddard beschäftigte, ihn nach West Virginia. [41] Die kalifornischen Kinderschutzgesetze hinderten die Goddards daran, Monroe aus dem Bundesstaat zu vertreiben, und sie musste ins Waisenhaus zurückkehren. [42] Als Lösung heiratete sie am 19. Juni 1942, kurz nach ihrem 16. Geburtstag, den 21-jährigen Sohn ihrer Nachbarn, den Fabrikarbeiter James Dougherty. [43] Monroe brach daraufhin die High School ab und wurde Hausfrau. Sie fand sich und Dougherty unpassend und erklärte später, dass sie während der Ehe "vor Langeweile starb". [44] 1943 trat Dougherty in die Handelsmarine ein und wurde auf der Insel Santa Catalina stationiert, wo Monroe mit ihm umzog. [45]

1944–1948: Modeln und erste Filmrollen

Im April 1944 wurde Dougherty in den Pazifik verschifft und blieb dort die meiste Zeit der nächsten zwei Jahre. [45] Monroe zog mit ihren Schwiegereltern ein und begann eine Stelle bei der Radioplane Company, einer Munitionsfabrik in Van Nuys. [45] Ende 1944 lernte sie den Fotografen David Conover kennen, der von der First Motion Picture Unit der U.S. Army Air Forces in die Fabrik geschickt worden war, um die Arbeitsmoral von Arbeiterinnen zu fotografieren. [46] Obwohl keines ihrer Bilder verwendet wurde, gab sie im Januar 1945 die Arbeit in der Fabrik auf und begann für Conover und seine Freunde zu modeln. [47] [48] Trotz ihres eingesetzten Mannes zog sie auf eigene Faust und unterschrieb im August 1945 einen Vertrag mit der Blue Book Model Agency. [49]

Die Agentur hielt Monroes Figur für besser geeignet für Pin-Ups als für High-Fashion-Model, und sie wurde hauptsächlich in Anzeigen und Männermagazinen vorgestellt. [50] Um sich erwerbsfähiger zu machen, glättete sie ihr Haar und färbte es blond. [51] Laut Emmeline Snively, der Inhaberin der Agentur, wurde Monroe Anfang 1946 schnell zu einem ihrer ehrgeizigsten und fleißigsten Models Festzug, US-Kamera, Laff, und Spähen. [52] Als Vorbild verwendete Monroe gelegentlich das Pseudonym Jean Norman. [51]

Durch Snively unterzeichnete Monroe im Juni 1946 einen Vertrag mit einer Schauspielagentur. [53] Nach einem erfolglosen Interview bei Paramount Pictures erhielt sie einen Screen-Test von Ben Lyon, einem Manager von 20th Century Fox. Hauptgeschäftsführer Darryl F. Zanuck war davon wenig begeistert, [54] aber er gab ihr einen sechsmonatigen Standardvertrag, um zu vermeiden, dass sie vom konkurrierenden Studio RKO Pictures unter Vertrag genommen wurde. [c] Monroes Vertrag begann im August 1946, und sie und Lyon wählten den Künstlernamen "Marilyn Monroe". [56] Der Vorname wurde von Lyon gewählt, der an Broadway-Star Marilyn Miller erinnert wurde, der letzte war der Mädchenname von Monroes Mutter. [57] Im September 1946 ließ sie sich von Dougherty scheiden, der gegen ihre Karriere war. [58]

Monroe verbrachte ihre ersten sechs Monate bei Fox damit, Schauspiel, Gesang und Tanz zu lernen und den Prozess des Filmemachens zu beobachten. [59] Ihr Vertrag wurde im Februar 1947 verlängert, und sie erhielt ihre ersten Filmrollen, kleine Teile in Gefährliche Jahre (1947) und Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). [60] [d] Das Studio schrieb sie auch in das Actors' Laboratory Theatre ein, eine Schauspielschule, die die Techniken des Gruppentheaters unterrichtete Ich war süchtig". [62] Trotz ihres Enthusiasmus hielten ihre Lehrer sie für zu schüchtern und zu unsicher, um eine Zukunft in der Schauspielerei zu haben, und Fox verlängerte ihren Vertrag im August 1947 nicht. [63] Sie kehrte zum Modeln zurück und machte gelegentlich Gelegenheitsjobs in Filmstudios. wie zum Beispiel als tanzender "Schrittmacher" hinter den Kulissen zu arbeiten, um die Leads bei Musical-Sets auf den Punkt zu bringen. [63]

Monroe war entschlossen, es als Schauspielerin zu schaffen, und studierte weiter am Actors' Lab. Sie hatte eine kleine Rolle in dem Stück Glamour bevorzugt im Bliss-Hayden Theatre, aber es endete nach ein paar Aufführungen. [64] Um sich zu vernetzen, besuchte sie die Büros von Produzenten, freundete sich mit dem Klatschkolumnisten Sidney Skolsky an und unterhielt einflussreiche männliche Gäste bei Studioveranstaltungen, eine Praxis, die sie bei Fox begonnen hatte. [65] Sie wurde auch eine Freundin und gelegentliche Sexpartnerin des Fox-Managers Joseph M. Schenck, der seinen Freund Harry Cohn, den Chef von Columbia Pictures, überredete, sie im März 1948 zu verpflichten. [66]

Bei Columbia wurde Monroes Look Rita Hayworth nachempfunden und ihr Haar war platinblond gebleicht. [67] Sie begann mit der Chefdramatikerin des Studios, Natasha Lytess, zu arbeiten, die bis 1955 ihre Mentorin bleiben sollte. [68] Ihr einziger Film im Studio war das Low-Budget-Musical Damen des Chores (1948), in der sie ihre erste Hauptrolle als Chormädchen hatte, das von einem wohlhabenden Mann umworben wird. [61] Sie testete auch für die Hauptrolle in Gestern geboren (1950), aber ihr Vertrag wurde im September 1948 nicht verlängert. [69] Damen des Chores wurde im folgenden Monat veröffentlicht und war kein Erfolg. [70]

1949–1952: Jahre des Durchbruchs

Als ihr Vertrag bei Columbia endete, kehrte Monroe wieder zum Modeln zurück. Sie drehte einen Werbespot für Pabst-Bier und posierte in künstlerischen Akten für John Baumgarth-Kalender (unter dem Namen „Mona Monroe“). [71] Monroe hatte zuvor für andere Künstler wie Earl Moran oben ohne oder im Bikini posiert und fühlte sich mit Nacktheit wohl. [72] [e] Kurz nachdem sie Columbia verlassen hatte, lernte sie auch Johnny Hyde, den Vizepräsidenten der William Morris Agency, kennen und wurde Schützling und Geliebte. [73] Durch Hyde bekam Monroe kleine Rollen in mehreren Filmen, [f] darunter in zwei von der Kritik gefeierten Werken: Joseph Mankiewicz' Drama Alles über Eva (1950) und John Hustons Film Noir Der Asphalt-Dschungel (1950). [74] Obwohl ihre Bildschirmzeit in letzterem nur wenige Minuten betrug, wurde sie in erwähnt Fotospiel und laut Biograf hat sich Donald Spoto "effektiv vom Filmmodell zu einer ernsthaften Schauspielerin entwickelt". [75] Im Dezember 1950 handelte Hyde einen Siebenjahresvertrag für Monroe mit 20th Century-Fox aus. [76] Gemäß seinen Bedingungen konnte Fox sich dafür entscheiden, den Vertrag nicht jedes Jahr zu verlängern. [77] Hyde starb nur wenige Tage später an einem Herzinfarkt, der Monroe am Boden zerstörte. [78]

1951 hatte Monroe Nebenrollen in drei mäßig erfolgreichen Fox-Komödien: So jung wie du dich fühlst, Liebesnest, und Lass es uns legal machen. [79] Laut Spoto zeigten alle drei Filme sie „im Wesentlichen [als] ein sexy Ornament“, aber sie erhielt einiges Lob von Kritikern: Bosley Crowther of Die New York Times beschrieb sie als "hervorragend" in So jung wie du dich fühlst und Ezra Goodman von der Los Angeles Tagesnachrichten nannte sie "eine der hellsten aufstrebenden [Schauspielerinnen]" für Liebesnest. [80] Auch ihre Popularität beim Publikum wuchs: Sie erhielt mehrere tausend Fanbriefe pro Woche und wurde von der Armeezeitung zur „Miss Cheesecake of 1951“ erklärt Sternenbanner, was die Vorlieben der Soldaten im Koreakrieg widerspiegelt. [81] Im Februar 1952 ernannte die Hollywood Foreign Press Association Monroe zur „besten jungen Persönlichkeit an den Kinokassen“. [82] In ihrem Privatleben hatte Monroe eine kurze Beziehung mit Regisseur Elia Kazan und war auch kurz mit mehreren anderen Männern zusammen, darunter Regisseur Nicholas Ray und die Schauspieler Yul Brynner und Peter Lawford. [83] Anfang 1952 begann sie eine viel beachtete Romanze mit dem pensionierten Baseballstar Joe DiMaggio der New York Yankees, einer der berühmtesten Sportpersönlichkeiten der Ära. [84]

Monroe befand sich im März 1952 im Zentrum eines Skandals, als sie öffentlich enthüllte, dass sie 1949 für einen Aktkalender posiert hatte vor und beschloss zusammen mit Monroe, dass es am besten sei, dies zuzugeben und gleichzeitig zu betonen, dass sie zu dieser Zeit pleite gewesen sei, um ihrer Karriere keinen Schaden zuzufügen. [86] Die Strategie gewann ihre öffentliche Sympathie und erhöhtes Interesse an ihren Filmen, für die sie jetzt Top-Rechnungen erhielt. Nach dem Skandal war Monroe auf dem Cover von Leben wie der "Talk of Hollywood" und Klatschkolumnist Hedda Hopper sie zur "Käsekuchenkönigin" erklärte, wurde zum "Kassenschlager". [87] Fox veröffentlichte drei von Monroes Filmen –Zusammenstoß bei Nacht, Mach dir nicht die Mühe zu klopfen und Wir sind nicht verheiratet!— bald darauf, um aus dem öffentlichen Interesse Kapital zu schlagen. [88]

Trotz ihrer neu entdeckten Popularität als Sexsymbol wollte Monroe auch mehr von ihrer schauspielerischen Bandbreite zeigen. Sie hatte begonnen, Schauspielunterricht bei Michael Tschechow zu nehmen und Lotte Goslar zu mimen, kurz nach Beginn des Fox-Vertrags, [89] und Zusammenstoß bei Nacht und Mach dir nicht die Mühe zu klopfen zeigte sie in verschiedenen Rollen. [90] In ersterem, einem Drama mit Barbara Stanwyck und unter der Regie von Fritz Lang, spielte sie eine Fischkonservenfabrikantin, um sich vorzubereiten, sie verbrachte Zeit in einer Fischkonservenfabrik in Monterey. [91] Sie erhielt positive Kritiken für ihre Leistung: Der Hollywood-Reporter erklärte, dass "sie mit ihrer hervorragenden Interpretation eine Hauptrolle verdient", und Vielfalt schrieb, dass sie "eine einfache Lieferung hat, die sie zu einem Kinderspiel für Popularität macht".[92] [93] Letzteres war ein Thriller, in dem Monroe als geistig gestörte Babysitterin spielte und den Zanuck benutzte, um ihre Fähigkeiten in einer schwereren dramatischen Rolle zu testen. [94] Es erhielt gemischte Kritiken von Kritikern, wobei Crowther sie für zu unerfahren für die schwierige Rolle hielt, [95] und Vielfalt das Drehbuch für die Probleme des Films verantwortlich zu machen. [96] [97]

Monroes drei andere Filme im Jahr 1952 setzten ihre Typisierung in Comic-Rollen fort, die sich auf ihren Sexappeal konzentrierten. In Wir sind nicht verheiratet!, ihre Rolle als Kandidatin für einen Schönheitswettbewerb wurde laut der Autorin Nunnally Johnson ausschließlich geschaffen, um "Marilyn in zwei Badeanzügen zu präsentieren". [98] In Howard Hawks' Unfug, in dem sie an der Seite von Cary Grant agierte, spielte sie eine Sekretärin, die eine "dumme, kindische Blondine ist, die sich der Verwüstung, die ihre Sexiness um sie herum anrichtet, unschuldig nicht bewusst ist". [99] In O. Henrys volles Haus, sie hatte eine untergeordnete Rolle als Sexarbeiterin. [99] Monroe trug in diesem Jahr mit Werbegags zu ihrem Ruf als neues Sexsymbol bei: Sie trug ein freizügiges Kleid, als sie als Grand Marshal bei der Miss America Pageant Parade auftrat, und sagte dem Klatschkolumnisten Earl Wilson, dass sie normalerweise keine Unterwäsche trug. [100] Ende des Jahres nannte die Klatschkolumnistin Florabel Muir Monroe das "It-Girl" von 1952. [101]

Während dieser Zeit erlangte Monroe den Ruf, dass es schwierig war, mit ihr zusammenzuarbeiten, was sich im Laufe ihrer Karriere verschlechtern würde. Sie kam oft zu spät oder erschien überhaupt nicht, erinnerte sich nicht an ihre Zeilen und verlangte mehrere Wiederholungen, bis sie mit ihrer Leistung zufrieden war. [102] Ihre Abhängigkeit von ihren Schauspiellehrern – Natasha Lytess und dann Paula Strasberg – irritierte auch Regisseure. [103] Monroes Probleme wurden einer Kombination aus Perfektionismus, geringem Selbstwertgefühl und Lampenfieber zugeschrieben. [104] Sie mochte ihre mangelnde Kontrolle auf Filmsets nicht und hatte nie ähnliche Probleme bei Fotoshootings, bei denen sie mehr Einfluss auf ihre Leistung hatte und spontaner sein konnte, anstatt einem Drehbuch zu folgen. [104] [105] Um ihre Angstzustände und chronische Schlaflosigkeit zu lindern, begann sie, Barbiturate, Amphetamine und Alkohol zu konsumieren, was ihre Probleme ebenfalls verschlimmerte, obwohl sie erst 1956 ernsthaft abhängig wurde. [106] Laut Sarah Churchwell, einigen von Monroes Verhalten, insbesondere später in ihrer Karriere, war auch eine Reaktion auf die Herablassung und den Sexismus ihrer männlichen Co-Stars und Regisseure. [107] In ähnlicher Weise hat die Biografin Lois Banner erklärt, dass sie von vielen ihrer Regisseure gemobbt wurde. [108]

1953: Aufgehender Stern

Monroe spielte in drei Filmen, die 1953 veröffentlicht wurden und zu einem der wichtigsten Sexsymbole und einer der bankfähigsten Darsteller Hollywoods wurden. [109] [110] Der erste war der Technicolor Film Noir Niagara, in dem sie spielte femme fatale Pläne, ihren Mann zu ermorden, gespielt von Joseph Cotten. [111] Bis dahin hatten Monroe und ihr Visagist Allan "Whitey" Snyder ihren "Markenzeichen"-Make-up-Look entwickelt: dunkle gewölbte Brauen, blasse Haut, "glitzernde" rote Lippen und ein Schönheitsfleck. [112] Laut Sarah Churchwell Niagara war einer der offenkundigsten Sexualfilme von Monroes Karriere. [99] In einigen Szenen war Monroes Körper nur mit einem Laken oder einem Handtuch bedeckt, was vom zeitgenössischen Publikum als schockierend empfunden wurde. [113] Niagara's bekannteste Szene ist eine 30-sekündige Totale hinter Monroe, in der sie mit schwingenden Hüften geht, die stark im Marketing des Films verwendet wurde. [113]

Wann Niagara im Januar 1953 veröffentlicht wurde, protestierten Frauenclubs als unmoralisch, aber es erwies sich beim Publikum als beliebt. [114] Während Vielfalt hielt es für "klischeehaft" und "morbide", Die New York Times kommentierte, dass "die Wasserfälle und Miss Monroe etwas zu sehen sind", obwohl Monroe möglicherweise nicht "die perfekte Schauspielerin an diesem Punkt ist. Sie kann verführerisch sein - selbst wenn sie geht". [115] [116] Monroe erregte weiterhin Aufmerksamkeit, indem er freizügige Outfits trug, am bekanntesten bei der Fotospiel Auszeichnungen im Januar 1953, wo sie die Auszeichnung "Fastest Rising Star" gewann. [117] Sie trug ein hautenges goldenes Lamé-Kleid, was Veteranenstar Joan Crawford dazu veranlasste, ihr Verhalten öffentlich als "unbecoming a Schauspielerin and a Lady" zu bezeichnen. [117]

Während Niagara machte Monroe zu einem Sexsymbol und etablierte ihren "Look", ihren zweiten Film von 1953, die satirische Musikkomödie Herren bevorzugen BlondinenSie zementierte ihre Bildschirmpersönlichkeit als "dumme Blondine". [118] Basierend auf dem Roman von Anita Loos und seiner Broadway-Version konzentriert sich der Film auf zwei "Goldgräber"-Showgirls, die von Monroe und Jane Russell gespielt werden. Monroes Rolle war ursprünglich für Betty Grable gedacht, die in den 1940er Jahren die beliebteste "blonde Bombe" von 20th Century-Fox war Monroe verdunkelte sie schnell als Star, der sowohl männliche als auch weibliche Zuschauer ansprechen konnte. [119] Als Teil der Werbekampagne des Films drückten sie und Russell im Juni vor Graumans Chinese Theatre ihre Hände und Fußabdrücke in nassen Beton. [120] Herren bevorzugen Blondinen wurde kurz darauf veröffentlicht und wurde zu einem der größten Kassenerfolge des Jahres. [121] Krähe von Die New York Times und William Brogdon von Vielfalt beide äußerten sich positiv zu Monroe und bemerkten insbesondere ihre Leistung von "Diamonds Are a Girl's Best Friend". [122] [123]

Im September gab Monroe ihr Fernsehdebüt in der Jack Benny-ShowSie spielt Jacks Fantasy-Frau in der Episode "Honolulu Trip". [124] Sie spielte zusammen mit Betty Grable und Lauren Bacall in ihrem dritten Film des Jahres, Wie man einen Millionär heiratet, erschienen im November. Es zeigte Monroe als naives Model, das sich mit ihren Freunden zusammenschließt, um reiche Ehemänner zu finden, und die Erfolgsformel von . wiederholt Herren bevorzugen Blondinen. Es war der zweite Film, der jemals in CinemaScope veröffentlicht wurde, einem Breitbildformat, von dem Fox hoffte, dass es das Publikum zurück in die Kinos locken würde, da das Fernsehen begann, den Filmstudios Verluste zuzufügen. [125] Trotz gemischter Kritiken war der Film Monroes größter Kassenerfolg zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere. [126]

Monroe wurde sowohl 1953 als auch 1954 in der jährlichen Umfrage der Top Ten Money Making Stars aufgeführt [110] und laut dem Fox-Historiker Aubrey Solomon wurde neben CinemaScope der "größte Vermögenswert" des Studios. [127] Monroes Position als führendes Sexsymbol wurde im Dezember 1953 bestätigt, als Hugh Hefner sie auf dem Cover und als Centerfold in der ersten Ausgabe von Playboy Monroe stimmte der Veröffentlichung nicht zu. [128] Das Titelbild war ein Foto von ihr, das 1952 bei der Miss America Pageant-Parade aufgenommen wurde, und die Mittelfalte zeigte eines ihrer Aktfotos von 1949. [128]

1954–1955: Konflikte mit 20th Century-Fox und Heirat mit Joe DiMaggio

Monroe war zu einem der größten Stars von 20th Century-Fox geworden, aber ihr Vertrag hatte sich seit 1950 nicht geändert, was bedeutete, dass sie weitaus weniger bezahlt wurde als andere Stars ihrer Statur und ihre Projekte nicht auswählen konnte. [129] Ihre Versuche, in Filmen aufzutreten, die sich nicht auf sie als Pin-up konzentrieren würden, wurden von dem Studioleiter Darryll F. Zanuck vereitelt, der eine starke persönliche Abneigung gegen sie hatte und nicht dachte, dass sie die Studio so viel Umsatz in anderen Arten von Rollen. [130] Auf Druck des Studiobesitzers Spyros Skouras hatte Zanuck außerdem entschieden, dass sich Fox ausschließlich auf Unterhaltung konzentrieren sollte, um den Gewinn zu maximieren, und die Produktion von "ernsten Filmen" eingestellt. [131] Im Januar 1954 suspendierte er Monroe, als sie sich weigerte, mit den Dreharbeiten zu einer weiteren Musikkomödie zu beginnen. Das Mädchen in rosa Strumpfhosen. [132]

Dies war die Schlagzeile auf der Titelseite, und Monroe ergriff sofort Maßnahmen, um negativer Werbung entgegenzuwirken. Am 14. Januar heirateten sie und Joe DiMaggio im Rathaus von San Francisco. [133] Anschließend reisten sie nach Japan, um die Flitterwochen mit seiner Geschäftsreise zu verbinden. [134] Von Tokio reiste sie allein nach Korea, wo sie an einer USO-Show teilnahm und vier Tage lang Lieder aus ihren Filmen für über 60.000 US-Marines sang. [135] Nach ihrer Rückkehr in die USA wurde sie ausgezeichnet Fotospiel 's Preis "Beliebtester weiblicher Star". [136] Monroe einigte sich im März mit Fox, mit dem Versprechen eines neuen Vertrags, einem Bonus von 100.000 US-Dollar und einer Hauptrolle in der Verfilmung des Broadway-Erfolgs Das verflixte siebte Jahr. [137]

Im April 1954 erschien Otto Premingers Western Fluss ohne Wiederkehr, der letzte Film, den Monroe vor der Suspendierung gedreht hatte, wurde veröffentlicht. Sie nannte es einen „Z-Grade-Cowboyfilm, in dem die Schauspielerei hinter der Szenerie und dem CinemaScope-Prozess an zweiter Stelle stand“, aber er war beim Publikum beliebt. [138] Der erste Film, den sie nach der Suspendierung drehte, war das Musical Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness, was ihr sehr missfiel, aber das Studio verlangte von ihr, dass sie fallen gelassen wurde Das Mädchen in rosa Strumpfhosen. [137] Es war nach seiner Veröffentlichung Ende 1954 erfolglos, wobei Monroes Leistung von vielen Kritikern als vulgär angesehen wurde. [139]

Im September 1954 begann Monroe mit den Dreharbeiten zu Billy Wilders Komödie Das verflixte siebte Jahr, mit Tom Ewell als Frau, die zum Objekt der sexuellen Fantasien ihrer verheirateten Nachbarin wird. Obwohl der Film in Hollywood gedreht wurde, beschloss das Studio, Vorabwerbung zu machen, indem es die Dreharbeiten zu einer Szene inszenierte, in der Monroe auf einem U-Bahn-Gitter steht und die Luft den Rock ihres weißen Kleides in der Lexington Avenue in Manhattan aufbläst. [140] Die Dreharbeiten dauerten mehrere Stunden und lockten fast 2.000 Zuschauer an. [140] Die "U-Bahn-Rostszene" wurde zu einer von Monroes berühmtesten und Das verflixte siebte Jahr wurde nach seiner Veröffentlichung im Juni 1955 zu einem der größten kommerziellen Erfolge des Jahres. [141]

Der Werbegag brachte Monroe auf die internationalen Titelseiten und markierte auch das Ende ihrer Ehe mit DiMaggio, der darüber wütend war. [142] Die Gewerkschaft war von Anfang an durch seine Eifersucht und seine kontrollierende Haltung beunruhigt worden, er war auch körperlich missbräuchlich. [143] Nach seiner Rückkehr von NYC nach Hollywood im Oktober 1954 reichte Monroe nach nur neun Monaten Ehe die Scheidung ein. [144]

Nach den Dreharbeiten für Das verflixte siebte Jahr Im November 1954 verließ Monroe Hollywood und ging an die Ostküste, wo sie und der Fotograf Milton Greene ihre eigene Produktionsfirma Marilyn Monroe Productions (MMP) gründeten – eine Aktion, die später als "instrumental" beim Zusammenbruch des Studiosystems bezeichnet wurde . [145] [g] Monroe gab an, dass sie "der gleichen alten Geschlechtsrollen müde" sei und behauptete, dass sie nicht mehr bei Fox unter Vertrag stehe, da es seine Pflichten nicht erfüllt habe, wie zum Beispiel die Zahlung des versprochenen Bonus. [147] Damit begann im Januar 1955 ein jahrelanger Rechtsstreit zwischen ihr und Fox. [148] Die Presse verspottete Monroe weitgehend und sie wurde im Broadway-Stück parodiert Wird der Erfolg Rock Hunter verderben? (1955), in dem ihr Doppelgänger Jayne Mansfield eine dumme Schauspielerin spielte, die ihre eigene Produktionsfirma gründet. [149]

Nach der Gründung von MMP zog Monroe nach Manhattan und studierte 1955 Schauspiel. Sie besuchte Kurse bei Constance Collier und besuchte Workshops zu Method Acting im Actors Studio, das von Lee Strasberg geleitet wird. [150] Sie wuchs Strasberg und seiner Frau Paula nahe, erhielt aufgrund ihrer Schüchternheit Privatunterricht bei ihnen zu Hause und wurde bald ein Familienmitglied. [151] Sie ersetzte ihre alte Schauspieltrainerin Natasha Lytess durch Paula. Die Strasbergs blieben für den Rest ihrer Karriere ein wichtiger Einfluss. [152] Monroe begann sich auch einer Psychoanalyse zu unterziehen, da Strasberg glaubte, ein Schauspieler müsse sich seinen emotionalen Traumata stellen und sie in seinen Auftritten verwenden. [153] [h]

Monroe setzte ihre Beziehung zu DiMaggio trotz des laufenden Scheidungsprozesses fort. Sie war auch mit dem Schauspieler Marlon Brando und dem Dramatiker Arthur Miller zusammen. [155] Sie wurde Miller von Elia Kazan in den frühen 1950er Jahren zum ersten Mal vorgestellt. [155] Die Affäre zwischen Monroe und Miller wurde nach dem Abschluss ihrer Scheidung im Oktober 1955 immer ernster und er trennte sich von seiner Frau. [156] Das Studio drängte sie, es zu beenden, da Miller vom FBI wegen Anschuldigungen des Kommunismus untersucht wurde und vom House Un-American Activities Committee vorgeladen worden war, aber Monroe lehnte ab. [157] Die Beziehung führte dazu, dass das FBI eine Akte über sie öffnete. [156]

Bis Ende des Jahres unterzeichneten Monroe und Fox einen neuen Siebenjahresvertrag, da MMP Filme nicht alleine finanzieren konnte und das Studio wollte Monroe wieder für sie arbeiten lassen. [148] Fox zahlte ihr 400.000 Dollar, um vier Filme zu drehen, und gewährte ihr das Recht, ihre eigenen Projekte, Regisseure und Kameraleute zu wählen. [158] Es steht ihr auch frei, für jeden fertigen Film für Fox einen Film mit MMP zu machen. [158]

1956-1959: Kritikerlob und Heirat mit Arthur Miller

Monroe begann 1956 mit der Ankündigung ihres Sieges über 20th Century-Fox. [159] Die Presse schrieb nun positiv über ihre Entscheidung, gegen das Studio zu kämpfen Zeit nannte sie eine "kluge Geschäftsfrau" [160] und Aussehen prognostizierte, dass der Sieg "ein Beispiel für den Einzelnen gegen die Herde für die kommenden Jahre" sein würde. [159] Im Gegensatz dazu führte Monroes Beziehung zu Miller zu einigen negativen Kommentaren, wie etwa Walter Winchells Aussage, dass "Amerikas bekanntester blonder Filmstar jetzt der Liebling der linken Intelligenz ist." [161]

Am 12. März 1956 wurde Monroes Name von einem Gericht in New York City legal in "Marilyn Monroe" geändert, nachdem sie den Antrag am 23. Februar 1956 gestellt hatte. [162] [163] [164] Bezüglich der Namensänderung erklärte Monroe bei der letzten Gerichtsverhandlung: "Ich bin Schauspielerin und habe meinen Namen als Handicap empfunden. Ich trage seit vielen Jahren den Namen, den ich annehmen möchte, Marilyn Monroe, und bin jetzt beruflich unter diesem Namen bekannt." [165]

Im März begann Monroe mit den Dreharbeiten zu dem Drama Bushaltestelle, ihr erster Film unter dem neuen Vertrag. [166] Sie spielte Chérie, eine Saloon-Sängerin, deren Träume vom Ruhm von einem naiven Cowboy erschwert werden, der sich in sie verliebt. Für die Rolle lernte sie einen Ozark-Akzent, wählte Kostüme und Make-up, denen der Glamour ihrer früheren Filme fehlte, und sorgte für bewusst mittelmäßiges Singen und Tanzen. [167] Der Broadway-Regisseur Joshua Logan stimmte der Regie zu, obwohl er zunächst an ihren schauspielerischen Fähigkeiten zweifelte und ihren Ruf als schwierig wusste. [168] Die Dreharbeiten fanden in Idaho und Arizona statt, wobei Monroe als Leiterin von MMP "technisch verantwortlich" war, gelegentlich Entscheidungen über die Kinematographie traf und sich Logan an ihre chronische Verspätung und ihren Perfektionismus anpasste. [169] Die Erfahrung änderte Logans Meinung über Monroe, und er verglich sie später mit Charlie Chaplin in ihrer Fähigkeit, Komödie und Tragödie zu verbinden. [170]

Am 29. Juni heirateten Monroe und Miller am Westchester County Court in White Plains, New York, zwei Tage später hatten sie eine jüdische Zeremonie im Haus von Kay Brown, Millers Literaturagent, in Waccabuc, New York. [171] [172] Mit der Heirat konvertierte Monroe zum Judentum, was Ägypten dazu veranlasste, alle ihre Filme zu verbieten. [173] [i] Aufgrund von Monroes Status als Sexsymbol und Millers Image als Intellektueller sahen die Medien die Gewerkschaft als eine Diskrepanz an, wie durch Vielfalt 's Schlagzeile, "Egghead Weds Hourglass". [175]

Bushaltestelle wurde im August 1956 veröffentlicht und wurde kritischer und kommerzieller Erfolg. [176] Die Samstagskritik der Literatur schrieb, dass Monroes Leistung "effektiv ein für alle Mal die Vorstellung zerstreut, dass sie nur eine Glamour-Persönlichkeit ist", und Crowther verkündete: "Halten Sie sich alle an Ihren Stühlen und machen Sie sich auf eine rasselnde Überraschung gefasst. Marilyn Monroe hat sich endlich als Schauspielerin erwiesen." ." [177] Sie erhielt für ihre Leistung auch eine Nominierung für den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin. [82]

Im August begann Monroe auch mit den Dreharbeiten zu der ersten unabhängigen Produktion von MMP, Der Prinz und das Showgirl, in den Pinewood Studios in England. [178] Basierend auf einem Bühnenstück von 1953 von Terence Rattigan, sollte es von Laurence Olivier inszeniert und koproduziert werden und als Co-Star auftreten. [160] Die Produktion wurde durch Konflikte zwischen ihm und Monroe erschwert. [179] Olivier, der auch Regie geführt und in dem Bühnenstück mitgespielt hatte, verärgerte sie mit der herablassenden Aussage "Alles, was Sie tun müssen, ist sexy zu sein", und mit seiner Forderung reproduzierte sie Vivien Leighs Bühneninterpretation der Figur. [180] Er mochte auch die ständige Anwesenheit von Paula Strasberg, Monroes Schauspieltrainer, am Set nicht. [181] Als Vergeltung wurde Monroe unkooperativ und begann absichtlich zu spät zu kommen, und erklärte später, dass "wenn Sie Ihre Künstler nicht respektieren, können sie nicht gut arbeiten." [179]

Monroe hatte während der Produktion auch andere Probleme. Ihre Abhängigkeit von Medikamenten eskalierte und laut Spoto hatte sie eine Fehlgeburt. [182] Sie und Greene stritten auch darüber, wie MMP betrieben werden sollte. [182] Trotz der Schwierigkeiten wurden die Dreharbeiten bis Ende 1956 planmäßig abgeschlossen. [183] Der Prinz und das Showgirl wurde im Juni 1957 mit gemischten Kritiken veröffentlicht und erwies sich beim amerikanischen Publikum als unpopulär. [184] Es wurde in Europa besser aufgenommen, wo sie den italienischen David di Donatello und den französischen Crystal Star Award erhielt und für einen BAFTA nominiert wurde. [185]

Nach seiner Rückkehr aus England legte Monroe eine 18-monatige Pause ein, um sich auf das Familienleben zu konzentrieren. Sie und Miller teilen ihre Zeit zwischen NYC, Connecticut und Long Island auf. [186] Sie hatte Mitte 1957 eine Eileiterschwangerschaft und ein Jahr später eine Fehlgeburt [187] diese Probleme waren höchstwahrscheinlich mit ihrer Endometriose verbunden. [188] [j] Monroe wurde auch wegen einer Überdosis Barbiturat kurz ins Krankenhaus eingeliefert. [191] Da sie und Greene ihre Meinungsverschiedenheiten über MMP nicht beilegen konnten, kaufte Monroe seinen Anteil an der Firma. [192]

Monroe kehrte im Juli 1958 nach Hollywood zurück, um an der Seite von Jack Lemmon und Tony Curtis in Billy Wilders Komödie über Geschlechterrollen zu spielen. Manche mögen es heiß. [193] Sie betrachtete die Rolle von Sugar Kane als eine weitere "dumme Blondine", akzeptierte sie jedoch aufgrund der Ermutigung von Miller und des Angebots von zehn Prozent des Filmgewinns zusätzlich zu ihrem Standardgehalt. [194] Die schwierige Produktion des Films ist seitdem "legendär" geworden. [195] Monroe verlangte Dutzende von Wiederholungen und erinnerte sich nicht an ihre Zeilen oder benahm sich nicht wie angewiesen - Curtis sagte bekanntlich, dass sie aufgrund der Anzahl der Wiederholungen "wie Hitler zu küssen" sei. [196] Monroe selbst verglich die Produktion privat mit einem sinkenden Schiff und kommentierte ihre Co-Stars und ihren Regisseur mit den Worten: "[aber] warum sollte ich mir Sorgen machen, ich habe kein phallisches Symbol zu verlieren." [197] Viele der Probleme waren darauf zurückzuführen, dass sie und Wilder – die auch den Ruf hatte, schwierig zu sein – nicht einig waren, wie sie die Rolle spielen sollte.[198] Sie verärgerte ihn, indem sie darum bat, viele ihrer Szenen zu ändern, was ihrerseits ihr Lampenfieber verschlimmerte, und es wird vermutet, dass sie mehrere Szenen absichtlich ruiniert hat, um sie auf ihre Weise zu spielen. [198]

Am Ende war Wilder mit Monroes Performance zufrieden und erklärte: "Jeder kann sich an Zeilen erinnern, aber es braucht eine echte Künstlerin, um ans Set zu kommen und ihre Zeilen nicht zu kennen und trotzdem die Performance zu geben, die sie gemacht hat!" [199] Manche mögen es heiß wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg, als es im März 1959 veröffentlicht wurde. [200] Monroes Leistung brachte ihr einen Golden Globe als beste Schauspielerin ein und veranlasste Vielfalt sie "eine Komikerin mit dieser unschlagbaren Kombination aus Sexappeal und Timing" zu nennen. [185] [201] Er wurde in Umfragen von der BBC, [202] dem American Film Institute, [203] und . zu einem der besten Filme aller Zeiten gewählt Sicht & Ton. [204]

1960–1962: Karriererückgang und persönliche Schwierigkeiten

Nach Manche mögen es heiß, Monroe nahm eine weitere Pause bis Ende 1959, als sie in der Musical-Komödie mitspielte Lass uns Liebe machen. [205] Sie wählte George Cukor als Regisseur und Miller schrieb einen Teil des Drehbuchs neu, was sie für schwach hielt. Sie akzeptierte die Rolle nur, weil sie mit ihrem Vertrag mit Fox im Rückstand war. [206] Die Produktion des Films wurde durch ihre häufige Abwesenheit vom Set verzögert. [205] Während der Dreharbeiten hatte Monroe eine außereheliche Affäre mit ihrem Co-Star Yves Montand, die von der Presse weit verbreitet und in der Werbekampagne des Films verwendet wurde. [207] Lass uns Liebe machen war bei seiner Veröffentlichung im September 1960 erfolglos [208] Crowther beschrieb Monroe als "ziemlich unordentlich" und "fehlt die alte Monroe-Dynamik", [209] und Hedda Hopper nannte den Film "das vulgärste Bild, das Monroe je gemacht hat". . [210] Truman Capote setzte sich dafür ein, dass Monroe Holly Golightly in einer Verfilmung von spielt Frühstück bei Tiffany, aber die Rolle ging an Audrey Hepburn, da die Produzenten befürchteten, dass sie die Produktion komplizieren würde. [211]

Der letzte Film, den Monroe fertigstellte, war John Hustons Die Außenseiter, die Miller geschrieben hatte, um ihr eine dramatische Rolle zu geben. [212] Sie spielte eine kürzlich geschiedene Frau, die sich mit drei alternden Cowboys anfreundet, gespielt von Clark Gable, Eli Wallach und Montgomery Clift. Die Dreharbeiten in der Wüste von Nevada zwischen Juli und November 1960 gestalteten sich erneut schwierig. [213] Die Ehe von Monroe und Miller war praktisch vorbei, und er begann eine neue Beziehung mit der Setfotografin Inge Morath. [212] Monroe mochte es nicht, dass er ihre Rolle teilweise auf ihr Leben basierte und dachte, dass sie den männlichen Rollen unterlegen war. Sie kämpfte auch mit Millers Gewohnheit, Szenen in der Nacht vor den Dreharbeiten neu zu schreiben. [214] Auch ihr Gesundheitszustand verschlechterte sich: Sie litt unter Schmerzen durch Gallensteine ​​und ihre Drogensucht war so stark, dass ihr Make-up meist im Schlaf unter dem Einfluss von Barbituraten aufgetragen werden musste. [215] Im August wurden die Dreharbeiten für sie unterbrochen, um eine Woche in einem Krankenhaus zur Entgiftung zu verbringen. [215] Trotz ihrer Probleme erklärte Huston, dass Monroe, als sie schauspielerte, "kein Gefühl vortäuschte. Es war die Realität. Sie würde tief in sich selbst eindringen und es finden und ins Bewusstsein bringen." [216]

Monroe und Miller trennten sich nach den Dreharbeiten, und sie ließ sich im Januar 1961 in Mexiko scheiden. [217] Die Außenseiter wurde im folgenden Monat veröffentlicht und scheiterte an der Abendkasse. [218] Seine Rezensionen waren gemischt, [218] mit Vielfalt beschwert sich über häufig "abgehackte" Charakterentwicklung, [219] und Bosley Crowther nennt Monroe "völlig leer und unergründlich" und stellt fest, dass "leider für die Struktur des Films sich alles um sie dreht". [220] Es hat im 21. Jahrhundert günstigere Kritiken erhalten. Geoff Andrew vom British Film Institute hat es als Klassiker bezeichnet, [221] Der Huston-Forscher Tony Tracy hat Monroes Leistung als "reifste Interpretation ihrer Karriere" bezeichnet, [222] und Geoffrey McNab of Der Unabhängige hat sie dafür gelobt, dass sie die "Macht der Empathie" des Charakters "außergewöhnlich" darstellt. [223]

Monroe war neben der Hauptrolle in einer Fernsehadaption von W. Somerset Maughams Regen für NBC, aber das Projekt scheiterte, da das Netzwerk ihre Wahl der Regisseurin Lee Strasberg nicht einstellen wollte. [224] Anstatt zu arbeiten, verbrachte sie die ersten sechs Monate des Jahres 1961 mit gesundheitlichen Problemen beschäftigt. Sie unterzog sich einer Cholezystektomie und einer Operation wegen ihrer Endometriose und verbrachte vier Wochen im Krankenhaus wegen Depressionen. [225] [k] Ihr Ex-Ehemann Joe DiMaggio half ihr, mit dem sie eine Freundschaft neu entfachte, und war mehrere Monate mit seinem Freund Frank Sinatra zusammen. [227] Monroe zog 1961 auch dauerhaft nach Kalifornien zurück und kaufte Anfang 1962 ein Haus am Fifth Helena Drive 12305 in Brentwood, Los Angeles. [228]

Monroe kehrte im Frühjahr 1962 in die Öffentlichkeit zurück, erhielt einen Golden Globe Award als "World Film Favorite" und begann einen Film für Fox zu drehen. Es muss etwas geben, ein Remake von Meine Lieblingsfrau (1940). [229] Es sollte von MMP koproduziert werden, unter der Regie von George Cukor und mit Dean Martin und Cyd Charisse. [230] Tage bevor die Dreharbeiten begannen, bekam Monroe trotz ärztlichem Rat, die Produktion zu verschieben, eine Sinusitis, Fox begann sie wie geplant Ende April. [231] Monroe war für den größten Teil der nächsten sechs Wochen zu krank, um zu arbeiten, aber trotz der Bestätigungen mehrerer Ärzte setzte das Studio sie unter Druck, indem es öffentlich behauptete, dass sie es vortäuschte. [231] Am 19. Mai machte sie eine Pause, um "Happy Birthday, Mr. President" auf der Bühne der frühen Geburtstagsfeier von Präsident John F. Kennedy im Madison Square Garden in New York zu singen. [232] Sie machte mit ihrem Kostüm auf sich aufmerksam: ein beiges, hautenges Kleid mit Strasssteinen, das sie nackt erscheinen ließ. [232] [l] Monroes Reise nach New York verursachte noch mehr Ärger bei den Führungskräften von Fox, die sie absagen wollten. [234]

Monroe drehte als nächstes eine Szene für Es muss etwas geben in dem sie nackt in einem Schwimmbad schwamm. [235] Zur Vorabwerbung wurde die Presse aufgefordert, Fotos zu machen, die später in veröffentlicht wurden Leben. Dies war das erste Mal, dass ein großer Star auf dem Höhepunkt seiner Karriere nackt posierte. [236] Als sie wieder für mehrere Tage krankgeschrieben war, entschied Fox, dass es sich nicht leisten konnte, einen weiteren Film hinter dem Zeitplan laufen zu lassen, da er bereits mit den steigenden Kosten für zu kämpfen hatte Kleopatra (1963). [237] Am 7. Juni feuerte Fox Monroe und verklagte sie auf 750.000 Dollar Schadenersatz. [238] Sie wurde durch Lee Remick ersetzt, aber nachdem Martin sich weigerte, den Film mit jemand anderem als Monroe zu machen, verklagte Fox ihn ebenfalls und stellte die Produktion ein. [239] Das Studio machte Monroe für den Untergang des Films verantwortlich und begann, negative Publicity über sie zu verbreiten und behauptete sogar, sie sei psychisch gestört. [238]

Fox bedauerte seine Entscheidung bald und nahm im Juni erneut Verhandlungen mit Monroe auf, um eine Einigung über einen neuen Vertrag, einschließlich des Wiederbeginns, zu erzielen Es muss etwas geben und eine Hauptrolle in der schwarzen Komödie Was für ein Weg zu gehen! (1964), wurde später im Sommer erreicht. [240] Sie hatte auch vor, in einem Biopic von Jean Harlow mitzuspielen. [241] Um ihr öffentliches Image zu reparieren, engagierte sich Monroe in mehreren Werbeprojekten, darunter Interviews für Leben und Kosmopolitisch und ihr erstes Fotoshooting für Mode. [242] Für Mode, arbeiteten sie und der Fotograf Bert Stern für zwei Fotoserien zusammen, eine für ein Standard-Mode-Editorial und eine für ihren posierenden Akt, die posthum unter dem Titel . veröffentlicht wurden Die letzte Sitzung. [243]

Während ihrer letzten Monate lebte Monroe im 12305 Fifth Helena Drive im Stadtteil Brentwood von Los Angeles. Ihre Haushälterin Eunice Murray übernachtete am Abend des 4. August 1962 im Haus. [244] Murray wachte am 5. August um 3 Uhr morgens auf und spürte, dass etwas nicht stimmte. Sie sah Licht unter Monroes Schlafzimmertür, konnte aber keine Antwort erhalten und fand die Tür verschlossen. Murray rief dann Monroes Psychiater Ralph Greenson an, der kurz darauf im Haus ankam und durch ein Fenster in das Schlafzimmer einbrach, um Monroe tot in ihrem Bett vorzufinden. [244] Monroes Arzt, Hyman Engelberg, traf gegen 3:50 Uhr ein [244] und erklärte sie am Tatort für tot. Um 4.25 Uhr wurde das LAPD benachrichtigt. [244]

Monroe starb zwischen 20:30 Uhr. und 22:30 Uhr am 4. August [245] und der Toxikologiebericht zeigte, dass die Todesursache eine akute Barbituratvergiftung war. Sie hatte 8 mg% (Milligramm pro 100 Milliliter Lösung) Chloralhydrat und 4,5 mg% Pentobarbital (Nembutal) in ihrem Blut und 13 mg% Pentobarbital in ihrer Leber. [246] Neben ihrem Bett wurden leere Medizinflaschen gefunden. [247] Die Möglichkeit einer versehentlichen Überdosierung von Monroe wurde ausgeschlossen, da die in ihrem Körper gefundenen Dosen um ein Vielfaches über der tödlichen Grenze lagen. [248]

Das Coroners Office von Los Angeles County wurde bei ihren Ermittlungen vom Los Angeles Suicide Prevention Team unterstützt, das über Expertenwissen über Selbstmord verfügte. [247] Monroes Ärzte gaben an, dass sie "anfällig für schwere Ängste und häufige Depressionen" mit "abrupten und unvorhersehbaren Stimmungsschwankungen" gewesen sei und in der Vergangenheit möglicherweise absichtlich mehrmals überdosiert habe. [248] [249] Aufgrund dieser Tatsachen und des Fehlens jeglicher Hinweise auf ein Foulspiel stufte der stellvertretende Gerichtsmediziner Thomas Noguchi ihren Tod als wahrscheinlichen Selbstmord ein. [250]

Monroes plötzlicher Tod war in den USA und Europa Schlagzeilen. [251] Laut Lois Banner „wird gesagt, dass sich die Selbstmordrate in Los Angeles im Monat nach ihrem Tod verdoppelt hat, die Auflage der meisten Zeitungen stieg in diesem Monat an“, [251] und die Chicago-Tribüne berichteten, dass sie Hunderte von Anrufen von Mitgliedern der Öffentlichkeit erhalten hatten, die Informationen über ihren Tod verlangten. [252] Der französische Künstler Jean Cocteau kommentierte, dass ihr Tod "allen eine schreckliche Lehre sein sollte, deren Hauptbeschäftigung darin besteht, Filmstars auszuspionieren und zu quälen", ihr ehemaliger Co-Star Laurence Olivier hielt sie für "das komplette Opfer von Ballyhoo". und Empfindung", und Bushaltestelle Regisseur Joshua Logan erklärte, sie sei "eine der am meisten unbeachteten Menschen der Welt". [253] Ihre Beerdigung, die am 8. August auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery stattfand, war privat und wurde nur von ihren engsten Mitarbeitern besucht. [254] Der Service wurde von Joe DiMaggio, Monroes Halbschwester Berniece Baker Miracle und Monroes Business Manager Inez Melson arrangiert. [254] Hunderte von Zuschauern drängten sich in den Straßen rund um den Friedhof. [254] Monroe wurde später in der Krypta Nr. 24 im Korridor der Erinnerungen beigesetzt. [255]

In den folgenden Jahrzehnten wurden mehrere Verschwörungstheorien, darunter Mord und versehentliche Überdosis, eingeführt, um dem Selbstmord als Todesursache von Monroe zu widersprechen. [256] Die Spekulationen, Monroe sei ermordet worden, erregten erstmals mit der Veröffentlichung von Norman Mailers Marilyn: Eine Biografie 1973 und in den folgenden Jahren so weit verbreitet, dass der Bezirksstaatsanwalt von Los Angeles, John Van de Kamp, 1982 eine "Schwellenermittlung" durchführte, um zu sehen, ob ein strafrechtliches Ermittlungsverfahren eingeleitet werden sollte. [257] Es wurden keine Hinweise auf ein Foulspiel gefunden. [258]

Die 1940er Jahre waren die Blütezeit für Schauspielerinnen, die als hart und klug wahrgenommen wurden – wie Katharine Hepburn und Barbara Stanwyck –, die während der Kriegsjahre ein von Frauen dominiertes Publikum ansprachen. 20th Century-Fox wollte, dass Monroe ein Star des neuen Jahrzehnts wird, der Männer in die Kinos lockt, und sah sie als Ersatz für die alternde Betty Grable, ihre beliebteste "blonde Bombe" der 1940er Jahre. [259] Laut dem Filmwissenschaftler Richard Dyer wurde Monroes Star-Image hauptsächlich für den männlichen Blick geschaffen. [260]

Monroe war von Anfang an maßgeblich an ihrem Image in der Öffentlichkeit beteiligt und übte gegen Ende ihrer Karriere fast die volle Kontrolle darüber aus. [261] [262] Sie entwickelte viele ihrer Werbestrategien, pflegte Freundschaften mit Klatschkolumnisten wie Sidney Skolsky und Louella Parsons und kontrollierte die Verwendung ihrer Bilder. [263] Zusätzlich zu Grable wurde sie oft mit einer anderen ikonischen Blondine, dem Filmstar der 1930er Jahre, Jean Harlow, verglichen. [264] Der Vergleich wurde teilweise von Monroe veranlasst, die Harlow als ihr Idol aus der Kindheit bezeichnete, sie in einem Biopic spielen wollte und sogar Harlows Friseur anstellte, um ihr Haar zu färben. [265]

Monroes Bildschirmpersönlichkeit konzentrierte sich auf ihr blondes Haar und die damit verbundenen Stereotypen, insbesondere Dummheit, Naivität, sexuelle Verfügbarkeit und Künstlichkeit. [266] Sie benutzte in ihren Filmen oft eine gehauchte, kindliche Stimme und machte in Interviews den Eindruck, dass alles, was sie sagte, "völlig unschuldig und unberechenbar" war, und parodierte sich selbst mit Doppeldeutigkeiten, die als "Monroeismen" bekannt wurden. [267] Als sie zum Beispiel gefragt wurde, was sie beim Nacktfotoshooting von 1949 anhatte, antwortete sie: "Ich hatte das Radio an". [268]

Monroe spielte in ihren Filmen meist "das Mädchen", das allein durch ihr Geschlecht definiert wird. [260] Ihre Rollen waren fast immer Chormädchen, Sekretärinnen oder Modelberufe, in denen "die Frau zur Schau gestellt wird, zum Vergnügen der Männer". [260] Monroe begann ihre Karriere als Pin-up-Model und wurde für ihre Sanduhrfigur bekannt. [269] Sie wurde oft in Filmszenen so positioniert, dass ihre kurvige Silhouette zu sehen war, und posierte oft wie ein Pin-up auf Werbefotos. [269] Ihr markanter, hüftschwingender Gang machte auch auf ihren Körper aufmerksam und brachte ihr den Spitznamen „das Mädchen mit dem horizontalen Gang“ ein. [99] Monroe trug oft Weiß, um ihre Blondheit zu betonen, und zog Aufmerksamkeit auf sich, indem sie freizügige Outfits trug, die ihre Figur zur Geltung brachten. [270] Ihre Publicity-Stunts drehten sich oft darum, dass ihre Kleidung entweder schockierend freizügig war oder sogar schlecht funktionierte, [271] wie zum Beispiel, als ein Schulterriemen ihres Kleides während einer Pressekonferenz riss. [271] In Presseberichten wurde Monroe als Verkörperung des amerikanischen Traums dargestellt, ein Mädchen, das aus einer miserablen Kindheit zum Hollywood-Star aufgestiegen war. [272] Geschichten über ihre Zeit in Pflegefamilien und einem Waisenhaus waren übertrieben und teilweise sogar erfunden. [273] Der Filmwissenschaftler Thomas Harris schrieb, dass ihre Wurzeln in der Arbeiterklasse und ihr Mangel an Familie sie sexuell verfügbarer erscheinen ließen, "die ideale Spielgefährtin", im Gegensatz zu ihrer Zeitgenossen Grace Kelly, die auch als attraktive Blondine vermarktet wurde, aber wurde aufgrund ihres großbürgerlichen Hintergrunds als anspruchsvolle Schauspielerin angesehen, die für die Mehrheit der männlichen Zuschauer unerreichbar war. [274]

Obwohl Monroes Leinwand-Persönlichkeit als dämliche, aber sexuell attraktive Blondine ein sorgfältig ausgearbeiteter Akt war, hielten Publikum und Filmkritiker es für ihre wahre Persönlichkeit. Dies wurde zu einem Hindernis, wenn sie andere Rollen einnehmen oder als Geschäftsfrau respektiert werden wollte. [275] Die Akademikerin Sarah Churchwell studierte Erzählungen über Monroe und sagte:

Der größte Mythos ist, dass sie dumm war. Die zweite ist, dass sie zerbrechlich war. Das dritte ist, dass sie nicht schauspielern konnte. Sie war alles andere als dumm, obwohl sie keine formale Bildung hatte, und sie war sehr sensibel. Aber sie war wirklich sehr klug – und sehr hart. Sie musste beides sein, um das Hollywood-Studiosystem in den 1950er Jahren zu schlagen. [. ] Die dumme Blondine war eine Rolle – sie war eine Schauspielerin, um Himmels Willen! Eine so gute Schauspielerin, dass niemand mehr glaubt, dass sie etwas anderes war als das, was sie auf der Leinwand darstellte. [276]

Die Biografin Lois Banner hat geschrieben, dass Monroe in ihren Filmen und öffentlichen Auftritten oft subtil ihren Status als Sexsymbol parodiert [277] und dass "die von ihr geschaffene 'Marilyn Monroe'-Figur ein brillanter Archetyp war, der zwischen Mae West und Madonna steht die Tradition der Genderbetrüger des 20. Jahrhunderts." [278] Monroe selbst gab an, dass sie von West beeinflusst wurde und „ein paar Tricks von ihr lernte – diesen Eindruck, über ihre eigene Sexualität zu lachen oder sie zu verspotten“. [279] Sie studierte Komödie bei der Pantomime und Tänzerin Lotte Goslar, berühmt für ihre komischen Bühnenauftritte, und Goslar unterrichtete sie auch an Filmsets. [280] In Herren bevorzugen Blondinen, einem der Filme, in dem sie eine archetypische dumme Blondine spielte, ließ Monroe den Satz "Ich kann schlau sein, wenn es wichtig ist, aber die meisten Männer mögen es nicht" zu den Zeilen ihrer Figur. [281]

—Monroe in einem Interview für Leben 1962

Laut Dyer wurde Monroe in den 1950er Jahren "praktisch ein Begriff für Sex" und "ihr Image muss sich in den Fluss der Ideen über Moral und Sexualität einordnen, die die fünfziger Jahre in Amerika prägten", wie Freudsche Vorstellungen über Sex, die Kinsey-Bericht (1953) und Betty Friedans Die weibliche Mystik (1963). [283] Da sie verletzlich und sich ihres Sexappeals nicht bewusst war, war Monroe das erste Sexsymbol, das Sex im Gegensatz zu den 1940er Jahren als natürlich und ohne Gefahr darstellte Femme Fatales. [284] Spoto beschreibt sie ebenfalls als die Verkörperung des "Nachkriegsideals des amerikanischen Mädchens, weich, durchsichtig bedürftig, männerverehrend, naiv, Sex ohne Forderungen anbietend", was in Molly Haskells Aussage widergespiegelt wird, dass "sie die Fünfziger war". Fiktion, die Lüge, dass eine Frau keine sexuellen Bedürfnisse hat, dass sie da ist, um die Bedürfnisse eines Mannes zu befriedigen oder zu verstärken." [285] Monroes Zeitgenosse Norman Mailer schrieb, dass "Marilyn vorschlug, dass Sex mit anderen schwierig und gefährlich sein könnte, aber mit ihr Eiscreme", während Groucho Marx sie als "Mae West, Theda Bara und Bo Peep alle zusammengerollt" charakterisierte. [286] Laut Haskell war Monroe aufgrund ihres Status als Sexsymbol bei Frauen weniger beliebt als bei Männern, da sie sich "nicht mit ihr identifizieren konnten und sie nicht unterstützten", obwohl sich dies nach ihrem Tod ändern sollte . [287]

Dyer hat auch argumentiert, dass Monroes blondes Haar zu ihrem bestimmenden Merkmal wurde, weil es sie "rassisch eindeutig" und ausschließlich weiß machte, als die Bürgerrechtsbewegung begann, und dass sie als Sinnbild für Rassismus in der Populärkultur des 20. Jahrhunderts angesehen werden sollte. [288] Banner stimmte zu, dass es kein Zufall sein kann, dass Monroe während der Bürgerrechtsbewegung einen Trend zu platinblonden Schauspielerinnen ins Leben rief, kritisierte jedoch auch Dyer und wies darauf hin, dass Monroe in ihrem stark öffentlich gemachten Privatleben mit Menschen in Verbindung stand, die gesehen wurden als "weiße Ethnien", wie Joe DiMaggio (Italienisch-Amerikaner) und Arthur Miller (Jüdisch). [289] Laut Banner stellte sie manchmal vorherrschende Rassennormen in ihren Werbefotos in Frage, zum Beispiel in einem Bild in Aussehen 1951 wurde sie in freizügiger Kleidung gezeigt, während sie mit dem afroamerikanischen Gesangstrainer Phil Moore übte. [290]

Monroe wurde als spezifisch amerikanischer Star wahrgenommen, "eine nationale Institution, die als Hot Dogs, Apple Pie oder Baseball bekannt ist", so Fotospiel. [291] Banner nennt sie das Symbol der Populuxe, einen Star, dessen fröhliches und glamouröses öffentliches Image "der Nation half, ihre Paranoia in den 1950er Jahren über den Kalten Krieg, die Atombombe und die totalitäre kommunistische Sowjetunion zu bewältigen". [292] Die Historikerin Fiona Handyside schreibt, dass das französische weibliche Publikum Weißheit/Blondheit mit amerikanischer Modernität und Sauberkeit in Verbindung brachte, und so wurde Monroe zum Symbol einer modernen, "befreiten" Frau, deren Leben sich im öffentlichen Raum abspielt. [293] Die Filmhistorikerin Laura Mulvey hat von ihr als Bestätigung für die amerikanische Konsumkultur geschrieben:

Wenn Amerika die Demokratie des Glamours in das verarmte Europa der Nachkriegszeit exportieren sollte, könnten die Filme sein Schaufenster sein. Marilyn Monroe mit all ihren amerikanischen Attributen und ihrer stromlinienförmigen Sexualität verkörperte diese komplexe Schnittstelle von Wirtschaft, Politik und Erotik in einem einzigen Bild. Mitte der 1950er Jahre stand sie für eine Marke klassenlosen Glamours, die jedem zugänglich war, der amerikanische Kosmetik, Nylons und Peroxid verwendet. [294]

Twentieth Century-Fox profitierte weiter von Monroes Popularität, indem er mehrere Doppelschauspielerinnen wie Jayne Mansfield und Sheree North kultivierte. [295] Andere Studios versuchten auch, ihre eigenen Monroes zu kreieren: Universal Pictures mit Mamie Van Doren, [296] Columbia Pictures mit Kim Novak, [297] und The Rank Organization mit Diana Dors. [298]

Entsprechend Der Leitfaden zur Populärkultur der Vereinigten Staaten, "Als Ikone der amerikanischen Populärkultur gehören zu Monroes wenigen Rivalen in der Popularität Elvis Presley und Mickey Mouse. Kein anderer Star hat jemals eine so breite Palette von Emotionen ausgelöst - von Lust bis Mitleid, von Neid bis Reue." [299] Die Kunsthistorikerin Gail Levin erklärte, dass Monroe „die am meisten fotografierte Person des 20. Die Smithsonian Institution hat sie in ihre Liste der „100 bedeutendsten Amerikaner aller Zeiten“ aufgenommen [300] und beide Vielfalt und VH1 haben sie in den Top Ten ihrer Rangliste der größten Popkultur-Ikonen des 20. Jahrhunderts platziert. [301] [302]

Hunderte von Büchern wurden über Monroe geschrieben. Sie war Gegenstand von Filmen, Theaterstücken, Opern und Liedern und hat Künstler und Entertainer wie Andy Warhol und Madonna beeinflusst. [303] [304] Sie bleibt auch eine wertvolle Marke: [305] Ihr Image und ihr Name wurden für Hunderte von Produkten lizenziert und sie wurde in der Werbung für Marken wie Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz und Absolut . vorgestellt Wodka. [306] [307]

Monroes anhaltende Popularität hängt mit ihrem widersprüchlichen öffentlichen Image zusammen. [308] Einerseits bleibt sie Sexsymbol, Schönheitsikone und einer der bekanntesten Stars des klassischen Hollywood-Kinos. [309] [310] [311] Andererseits ist sie auch für ihr unruhiges Privatleben, ihre instabile Kindheit, ihren Kampf um berufliche Anerkennung sowie ihren Tod und die damit verbundenen Verschwörungstheorien in Erinnerung. [312] Sie wurde von Wissenschaftlern und Journalisten geschrieben, die sich für Gender und Feminismus interessieren. [313] Zu diesen Autoren gehören Gloria Steinem, Jacqueline Rose, [314] Molly Haskell, [315] Sarah Churchwell, [307] und Lois Banner. [316] Manche, wie Steinem, haben sie als Opfer des Studiosystems angesehen. [313] [317] Andere, wie Haskell, [318] Rose, [314] und Churchwell, [307] haben stattdessen Monroes proaktive Rolle in ihrer Karriere und ihre Beteiligung an der Schaffung ihrer öffentlichen Persönlichkeit betont.

Aufgrund des Kontrasts zwischen ihrem Ruhm und dem unruhigen Privatleben ist Monroe eng mit breiteren Diskussionen über moderne Phänomene wie Massenmedien, Ruhm und Konsumkultur verbunden. [319] Laut der Wissenschaftlerin Susanne Hamscha hat Monroe weiterhin Relevanz für die laufenden Diskussionen über die moderne Gesellschaft, und sie ist "nie vollständig in einer Zeit oder an einem Ort verortet", sondern wurde "zu einer Oberfläche, auf der Erzählungen der amerikanischen Kultur (wieder) )konstruiert" und "funktioniert als ein kultureller Typus, der reproduziert, transformiert, in neue Kontexte übersetzt und von anderen inszeniert werden kann". [319] In ähnlicher Weise hat Banner Monroe den "ewigen Gestaltwandler" genannt, der von "jeder Generation, sogar jedem Einzelnen ... nach ihren eigenen Spezifikationen" neu erschaffen wird. [320]

Monroe bleibt eine kulturelle Ikone, aber Kritiker sind sich über ihr Erbe als Schauspielerin geteilter Meinung. David Thomson nannte ihr Werk „unwesentlich“ [321] und Pauline Kael schrieb, dass sie nicht schauspielern könne, sondern „ihre mangelnden Fähigkeiten als Schauspielerin nutzte, um die Öffentlichkeit zu unterhalten Schauspielerei – und umgekehrt tat sie, was andere mit dem ‚guten Geschmack‘ nicht tun durften“. [322] Im Gegensatz dazu schrieb Peter Bradshaw, dass Monroe ein talentierter Komiker war, der „verstand, wie die Komödie ihre Wirkung erzielte“, [323] und Roger Ebert schrieb, dass „Monroes Exzentrizitäten und Neurosen an Sets berüchtigt wurden, aber die Studios ließen sie lange zu nachdem jede andere Schauspielerin geschwärzt worden wäre, weil das, was sie zurück auf die Leinwand bekamen, magisch war". [324] In ähnlicher Weise erklärte Jonathan Rosenbaum, dass „sie den sexistischen Inhalt ihres Materials subtil unterwandert“ und dass „die Schwierigkeit, die manche Leute haben, Monroes Intelligenz als Schauspielerin zu erkennen, in der Ideologie einer repressiven Ära verwurzelt zu sein scheint, als superfeminine Frauen es nicht waren soll schlau sein". [325]


Marilyn Monroes vergessene radikale Politik

In den Jahrzehnten seit ihrem Tod im Jahr 1962 ist Marilyn Monroe ein Sexsymbol, eine Ikone ihrer Zeit, eine Geldmacherin und eines der bekanntesten Gesichter der Welt geblieben. Aber selbst jetzt, was ihr 90. Geburtstag gewesen wäre, bleiben einige Aspekte ihrer Persönlichkeit weniger bekannt.

Trotz ihres immensen Ruhms kommen Monroes Sexualität, Feminismus und politische Überzeugungen oft zu kurz, argumentiert die Historikerin Lois Banner, Autorin der Biografie von 2012 Marilyn: Die Leidenschaft und das Paradox. Die Frage nach der Beziehung zwischen Marilyn Monroe und dem Feminismus ist schwer zu beantworten. Obwohl Banner den Star durch eine feministische Linse betrachtet hat, weist sie schnell darauf hin, dass Monroes Leben endete, bevor die Bewegung die Chance hatte, Mainstream zu werden. Monroes linksgerichtete Politik ist jedoch viel klarer.

Diese Überzeugungen seien ein Produkt ihrer Zeit, sagt Banner: Ihre Geburt im Jahr 1926 bedeutete, dass sie während der Weltwirtschaftskrise ein Kind war. Da sich ihre Mutter nicht um sie kümmern konnte, verbrachte sie ihre kalifornische Jugend damit, zwischen den Häusern zu hüpfen. “Es gab immer das trockene Brot, das Feldbett neben dem Warmwasserbereiter, den monatlichen Besuch der Sozialarbeiterin des Landkreises, die ihre Schuhsohlen inspizierte und ihren Kopf tätschelte und ging,” wie TIME es ausdrückte in einer Titelgeschichte von 1956. (“Wie habe ich es geschafft?” Monroe fragte sich laut dem Reporter des Magazins.)

Obwohl einige der Hausmeisterfamilien schrecklich für sie waren, sagt Banner, dass sie eine Familie gefunden hat, die Bolanders und die Monroe besonders mochte. Dort arbeitete ihr Pflegevater als Postzusteller in Watts, einem weitgehend afroamerikanischen Viertel. Aufgrund ihrer eigenen Armut und ihres engen Kontakts mit Menschen anderer Rassen wuchs Monroe mit progressiven Ansichten über Rasse auf und was Banner eine “populistische Vision von Gleichberechtigung für alle Klassen nennt.”

Ihr Hintergrund lugte in ihren Filmrollen hervor, da sie oft als berufstätiges Mädchen besetzt wurde. Das extremste Beispiel: Zusammenstoß bei Nacht, in dem Monroe “einen Mitarbeiter einer Fischkonservenfabrik spielt, der in einer Reihe von Hosen, Badeanzügen und Pullovern herumhüpft,” per TIMEs Originalrezension. Am Set von 1950’er Alles über Eva, wurde sie einmal davor gewarnt, von Studiomanagern gesehen zu werden, die radikale Bücher lesen (das Buch, das die Warnung auslöste: die Autobiographie des Mistkerls Lincoln Steffens). Auch als Monroe in glamourösen Abendkleidern in der Öffentlichkeit auftrat, bevorzugte sie zu Hause blaue Jeans und flache Schuhe. &bdquoSie wird sagen, dass sie nur schicke Klamotten mag, wenn sie sich schick macht, also kann man [ihren Populismus] an dem sehen, was sie trägt,&8221 Banner.

1956, als sie den Dramatiker Arthur Miller heiratete, entwickelten sich ihre Wurzeln in der Arbeiterklasse zu voller politischer Leidenschaft. 1960 wurde sie Gründungsmitglied des Hollywood-Zweigs des Committee for a Sane Nuclear Policy. Im selben Jahr wurde sie als stellvertretende Delegierte in den demokratischen Caucus des Staates gewählt, da sie ein Zuhause in Roxbury, Connecticut, unterhielt. Sie hat ihre Pro-Castro-Ansichten zu Kuba oder ihre Unterstützung für die damals aufkeimende Bürgerrechtsbewegung nicht verborgen.

"Was sie wirklich offen politisch gemacht hat, war die Ehe mit Arthur Miller", sagt Banner. “Er war die große Liebe ihres Lebens.&rdquo

Der Broadway war nicht im gleichen Maße von McCarthyismus und antikommunistischen Ermittlungen betroffen wie das Filmgeschäft, aber Miller wurde kurz vor ihrer Heirat vor dem Un-American Activities Committee des Repräsentantenhauses ausgesagt. Monroe wurde nie gerufen, was Banner glaubt, weil die antikommunistischen Kongressabgeordneten “ dachten, sie sei nur eine dumme Blondine.” (Tatsächlich haben einige Historiker theoretisiert, dass Miller Monroe als politischen Schutzschild sah.)

Lesen Sie die vollständige Titelgeschichte von Marilyn Monroe von TIME von 1956 hier im TIME Vault:Marilyn Monroe

Warum ist Marilyn Monroes politische Seite also kein wichtiger Teil ihrer Legende?

Vielleicht liegt es daran, dass die Fans diesen Teil nicht wissen wollen, sagt Banner, oder vielleicht liegt es einfach daran, dass es so viel über sie zu sagen gibt, dass es leicht ist, den einen oder anderen Aspekt zu überspringen.

&bdquoWenn man alles zusammenfasst, ist [ihre politische Seite] ziemlich beachtlich. Aber in den meisten Biografien, einschließlich meiner, kommt es als Salz auf der Biografie heraus, weil man von ihrer psychologischen Ausstattung so fasziniert ist,&8221, sagt sie. “Aber die politischen Engagements sind nicht weniger real.&rdquo


Über ihre Kindheit

"Ich habe auch gelernt, dass der beste Weg, um Ärger zu vermeiden, darin besteht, sich nie zu beschweren oder um etwas zu bitten."

„Mit zwölf sah ich aus wie ein siebzehnjähriges Mädchen. Mein Körper war entwickelt und wohlgeformt. Aber das wusste niemand außer mir. Ich trug immer noch das blaue Kleid und die Bluse, die das Waisenhaus zur Verfügung gestellt hatte.

"(über Norma Jean, ihr Kindheits-Ich) Mit Erfolg überall um mich herum kann ich immer noch fühlen, wie ihre verängstigten Augen aus meinen herausschauen. Sie sagt immer wieder: "Ich habe nie gelebt, ich wurde nie geliebt", und oft bin ich verwirrt und denke, ich bin es, der es sagt."

"Ich beobachtete die Gesichter der Zuhörer, wenn der Pfarrer rief, wie sehr Gott sie liebte und wie sehr sie es brauchten, um sich mit Gott in Ordnung zu bringen. Es waren Gesichter ohne jeden Streit, nur müde Gesichter, die froh waren zu hören, dass jemand liebte." Sie."


Für mehr Informationen

Barris, George. Marilyn —Ihr Leben in ihren eigenen Worten: Marilyn Monroe's enthüllt letzte Worte und Fotos. Secausus, NJ: Carol Pub. Gruppe, 1995.

McDonough, Yona Zeldis, Hrsg. All das verfügbare Licht: Ein Marilyn Monroe Reader. New York: Simon und Schuster, 2002.

Slatzer, Robert F. Das Leben und der seltsame Tod von Marilyn Monroe. New York: Pinnacle House, 1974.

Spoto, Donald. Marilyn Monroe: Die Biografie. New York: HarperCollins, 1993.

Viktor, Adam. Die Marilyn-Enzyklopädie. Woodstock, NY: Overlook Press, 1999.


Leben des Ruhms: Marilyn Monroe

. Marilyn Monroe Mandi Powers PSY/300 17. Oktober 2011 Lori Cooper Marilyn Monroe Es gab viele Argumente, wenn es um die psychologische Entwicklung geht, wenn es um das Thema Natur versus Erziehung und die Entwicklungsstadien geht. Die Art und Weise, wie sich ein Mensch entwickelt, hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel unserer Erziehung und unserer Umwelt. Um einen Menschen wirklich zu verstehen, muss man einen tieferen Blick in die Familiengeschichte werfen. Für diese Arbeit habe ich mich entschieden, einen genaueren Blick auf die Leben und Persönlichkeit von Marilyn Monroe. Marilyn Monroe war eine bekannte Schauspielerin und Model. Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, den Einfluss von Vererbung und Umwelt auf die psychologische Entwicklung von zu unterscheiden Marilyn Monroe, werde ich auch versuchen herauszufinden, welche familiären Probleme oder sozialen Unterstützungssysteme ihr Entwicklungswachstum und ihre Anpassung beeinflusst haben, mit anderen Worten Natur versus Erziehung diskutieren, ich werde auch zwei verschiedene Persönlichkeitstheorien auswählen und sie auf Marilyn, und ich werde herausfinden und erklären, welcher theoretische Ansatz meiner Meinung nach die Errungenschaften und Verhaltensweisen von . am besten identifiziert Marilyn Monroe. Marilyn Monroe wurde im Juni 1926 in einem Krankenhaus in Los Angeles geboren. Geboren als Norma Jean Mortenson zu Gladys Mortenson, es.

Marilyn Monroe Forschungspapier

. 26. April 2013 Norma Jeane Mortenson, auch bekannt als Marilyn Monroe, war für viele eine große Inspiration. Obwohl sie Leben Als Pflegekind in Los Angeles extrem hart von Haus zu Haus herumhüpfte, machte sie das Beste daraus. Marilyn hatte eine Reihe von Kindheitsproblemen, aber sie schaffte es, sich abzuhärten und für sich selbst stark zu sein. Mit sechzehn begann sie in einem Flugzeugwerk zu arbeiten und heiratete schließlich einen Mann, der ihr als Daddy bekannt war. Sie ließen sich 1946 scheiden, als sie ihre Modelkarriere begann. Sie wurde ein aufstrebendes Model und begann, Schauspielunterricht an der University of California Los Angeles zu nehmen. Bald darauf hatte sie ihren ersten Vertrag bei Fox und kam 1947 mit zwei Filmen heraus, The Shocking Miss Pilgrims und Dangerous Years. Fox würde ihren Vertrag jedoch nicht verlängern, um weiterhin zu schauspielern. Sie hatte dann einen sechsmonatigen Vertrag mit Columbia und machte 1948 Ladies of the Chorus. Columbia ließ auch ihre Weigerung, ihren Vertrag zu verlängern, fallen. 1949 Marilyn ging zurück zum Modeln, im selben Jahr, in dem sie nackt für den Playboy posierte. Die Ausgabe erschien 1953. Dies war der Beginn ihrer neuen Karriere, sie wurde zu einer Ikone für Sex. Nachdem sie für den Playboy in der Mittelklasse war, erhielt sie fünf neue Filmrollen und wurde als die bescheuerte, aber sexy Blondine bekannt. Die Öffentlichkeit begann sie häufiger zu erkennen und sie erhielt eine größere Rolle in ihrem nächsten Film. Das verflixte siebte Jahr.

Marilyn Moroe: Ein Leben von Marilyn Monroe Essay

. “Ruhm und Erfolg sind sehr unterschiedliche Dinge.“ Marilyn Monroe ist eine großartige Darstellung seines Zitats, basierend auf der kurzen Zeit, die sie im Rampenlicht verbrachte. Heute, Marilyn Monroe ist eher dafür bekannt, ein Sexsymbol zu sein als für ihre eigentliche Schauspielerei. Geboren als Norma Jeane Mortenson am 1. Juli 1926, Marilyn wurde in eine instabile Familie geboren. Leben mit einer Mutter mit psychischen Problemen und ohne Vater, Marilyn hatte nur wenige bis keine guten Erinnerungen an ihre Kindheit. Ihre Mutter wurde schließlich institutionalisiert, was zu Marilyn auf sich allein gestellt zu sein. Im Alter von 7 Jahren ging sie in eine Pflegefamilie und verbrachte die nächsten Jahre damit, von verschiedenen Pflegefamilien und Waisenhäusern zu springen. Während ihrer Jahre in Pflegefamilien, Marilyn wurde im Alter von 11 Jahren vergewaltigt. Sie wurde nicht nur vergewaltigt, sondern während all ihrer Jahre als Pflegekind auch sexuell missbraucht. Während dieser Zeit besuchte sie die Schule, die jedoch nicht mehr lange dauerte. Im Alter von 15, Marilyn stieg aus und heiratete später ihren Freund Jimmy Dougherty. Marilyn arbeitete kurz in einer Munitionsfabrik und wurde später als Modell entdeckt. Als ihr Mann von der Marine zurückkehrte, Marilyn hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Model und hatte ihren Namen geändert in Marilyn Monroe in Vorbereitung auf ihre Schauspielkarriere. Marilyns Schauspielkarriere begann mit.

Marilyn Monroe-Aufsatz

. groß machen Marilyn Monroe. Bekannt als eine der am meisten fotografierten, berühmtesten und am meisten missverstandenen Hollywood-Schauspielerinnen aller Zeiten, Monroe veränderte Hollywood und legte die Messlatte für die aufstrebenden Schauspielerinnen hoch. Marilyn Monroe hat nicht nur Hollywood verändert, sondern auch die Welt durch ihr Schauspiel, ihre ständige Entschlossenheit und weibliche Stärke. Marilyn Monroe hat die Welt durch ihre Schauspielerei verändert. Ihr erster Film, The Asphalt Jungle, war nicht sehr erfolgreich, aber ihr Film All About Eve gehörte zu den Top-Filmen dieses Jahres („Marilyn Monroe“). Als sie in dem Film, Niagara, auftrat, begann ihr Image als Sexsymbol aufzutauchen. Am Set ihrer Filme hat sie viele Freunde gefunden, darunter ihre enge Freundin Jane Russel, die in Gentlemen Prefer Blondes mitspielte Marilyn (“Marilyn Monroe“). Überall in ihr Leben, Wenn Marilyn Schwierigkeiten hatte, hatte sie ihre Freundin Jane zum Anlehnen. Im Laufe ihrer Karriere Monroe erhielt vier Auszeichnungen. Sie wurde für zwei Golden Globe Awards nominiert und nahm einen mit nach Hause. Außerdem wurde sie für zwei Auszeichnungen der British Academy of Film and Television Arts nominiert. Marilyns bekannter perfekter Körper, ihre krächzende Stimme und ihre sexuelle Anziehungskraft haben Hollywood für immer verändert ("Marilyn Monroe“). Obwohl Monroe ist nein.

Marilyn Monroe-Aufsatz

. Marilyn Monroe Was denkst du, wenn du das Wort Filmstar hörst? Sie denken wahrscheinlich an eine schöne, junge, sehr talentierte Schauspielerin. Wenn ich das Wort höre, denke ich an Marilyn Monroe. Monroe war ein Hollywood-Glamour mit dem Glanz und der Energie, der die Welt interessierte. Sie dominiert ohne Frage das Zeitalter der kommenden Filmstars und ist die berühmteste Frau des 20. Jahrhunderts. Als Norma Jeane Mortenson geboren, hatte sie eine harte Kindheit, als sie in Pflegeheimen und Waisenhäusern aufwuchs. Aber sie überwand ihre rauen jungen Jahre und wuchs zu einer schönen Entertainerin heran. Marilyn Monroe gilt als Legende, weil sie nicht nur eine erstaunliche Schauspielerin war, sondern auch für ihre Schönheit bekannt war. Marilyn Monroe war zu ihrer Zeit als eines der ersten Sexsymbole Amerikas bekannt. Marilyn änderte die Konformität der 50er Jahre durch die Einführung der sexuellen Revolution (Gleiberman 22). Was er meint ist das Monroe war eine der ersten Frauen in den 1950er Jahren, die sich ausdrückte. Ein weiteres Beispiel dafür, dass sie ein Sexsymbol ist, war, dass der Playboy sie "die Spielkameradin des Jahrhunderts" nannte. Sie bot eine solche Schönheit in ihrem Aussehen, dass sie die erste wurde und noch heute als die größte Ikone der amerikanischen Sexarbeit gilt. Amerikas Sexsache war die Zeit in den 1950er Jahren, in der es eine Entwicklung von der wirklich verklemmten und strengen zu einer Gesellschaft der freien Meinungsäußerung gab.

Marilyn Monroe-Aufsatz

. Marilyn Monroe eine missverstandene Ikone Norma Jean Baker, besser bekannt als Marilyn Monroe, war eine Quintessenz der Schauspielerin, Sängerin, Model und Showgirl.Obwohl sie berühmt für ihre Hollywood-Filme, Lieder und ewigen Bilder, die ihre unverkennbare Schönheit hervorhoben, gab es so viel mehr zu tun Marilyn. Sie lebte in einer Zeit, in der die Medien nur ihre körperliche Erscheinung festhielten und so identifizierte sich die Öffentlichkeit mit ihr. Die Vorstellung, sie zu sehen, war, sie zu kennen, ist eine falsche Wahrnehmung. In den Worten von Marilyn Monroe, "Unvollkommenheit ist Schönheit, Wahnsinn ist Genie und es ist besser, absolut lächerlich als absolut langweilig zu sein." Die am 1. Juni 1926 geborene Blonde Bombshell erlebte eine harte Kindheit, um zu einem der beständigsten Sexsymbole aller Zeiten zu werden. Sie begegnete ihrer Jugend mit Armut, einem Vater, den sie nie kennengelernt hatte, und einer Mutter, die sie verließ, nachdem sie in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen worden war. Fast am Rande des Todes überwand sie den sexuellen Missbrauch und die Übergriffe, die sie von ihrer Mutter und ihren Pflegeeltern erlitten hatte. Marilyn durchlebte zahlreiche Pflegefamilien und Waisenhäuser. Mühe, sich aus dem zu befreien Leben sie durchmachte, heiratete sie am 19. Juni 1942 ihren Freund Jimmy Dougherty, um aus der Leben sie durchlief. Sie träumte von einem Leben von Ruhm und eine Karriere in der Schauspielerei, als sie später war.

Marilyn Monroe: Die Person, die mein Leben beeinflusst hat

. In der Gesellschaft haben wir alle Führer. Eine Führungskraft ist jemand, der vertrauenswürdig ist, eine inspirierende Vision der Zukunft schafft und Menschen motiviert und inspiriert, sich mit dieser Vision zu beschäftigen. Es gibt drei Leute, von denen ich denke, dass sie Anführer sind. Einer ist Marilyn Monroe. Sie hat mich dazu inspiriert, meinen Traum, Schauspielerin zu werden, zu verwirklichen. Eine andere Person, die ich für eine großartige Führungspersönlichkeit halte, ist Gabby Douglas. Sie war Turnerin und hat mich dazu gebracht, eine berühmte Turnerin zu werden. Schließlich ist die Person, die ich für eine Führungspersönlichkeit halte, John Dimaggio. Er war Synchronsprecher bei Adventure Time und das hat mich dazu gebracht, auch Synchronsprecher zu werden. Wenn es diese Menschen nicht gäbe, wäre die Gesellschaft keine Gesellschaft. Eine Führungspersönlichkeit, die einen großen Einfluss auf die Gesellschaft hatte, ist Marilyn Monroe. Sie wurde am 01. Juni 1926 geboren und wurde in Los Angeles, Kalifornien, USA, geboren. Sie war Schauspielerin und spielte in vielen Filmen wie „Scudda-Hoo! Scudda-Hay!“ und „Die Außenseiter“. (1 Niewa). Sie war eine großartige Schauspielerin und sie hat mich dazu inspiriert, Schauspielerin zu werden. Sie ist eine komödiantische Person und hat viel Persönlichkeit. Der Grund für ihren Tod war eine Überdosis Drogen. Als sie es als Schauspielerin schaffte und berühmt wurde, veränderte sie das Leben der Menschen. Sie brachte die Leute zum Lachen und sie brachte die Leute zum Weinen. Sie war eine großartige Führungspersönlichkeit und hat das Leben der Menschen verändert. Eine andere Person, die eine große Führungspersönlichkeit in der Gesellschaft war, war Gabby Douglas. Sie war eine olympische Turnerin und sie war berühmt dafür, Goldmedaillen zu gewinnen. Sie wurde am 31. Dezember 1995 in Virginia Beach geboren.

Marilyn Monroe-Aufsatz

.  Marilyn Monroe, eine talentierte Schauspielerin, Model und Sängerin, war bekannt für ihre mühelosen Auftritte auf der Leinwand, ihre Unschuld, Schönheit und ihre ikonische Vorstellung, hatte jedoch eine tragische, kontroverse Person Leben. I. Früh Leben II. Karriere und Persönliches Leben A. Karriere B. Persönlich Leben III. Vermächtnis Es ist keine Überraschung, dass Marilyn Monroes tragischer, früher Tod war auf ihr unruhiges Personal zurückzuführen Leben, und dass sie eine talentierte Schauspielerin, Sängerin und Model war, deren Leben wurde viel zu früh beendet. Marilyn Monroe Marilyn Monroe, eine talentierte Schauspielerin, Model und Sängerin, war bekannt für ihre mühelosen Auftritte auf der Leinwand, ihre Unschuld, Schönheit und ihre ikonische Vorstellung, hatte jedoch eine tragische, kontroverse Person Leben. Die späte Marilyn Monroe wurde als Norma Jeane Mortenson geboren, ihre Mutter war Gladys Monroe Baker Mortenson, die Identität ihres Vaters ist unbekannt. Gladys jedoch, die instabil war und nicht genug Geld hatte, um sich um Norma zu kümmern, wurde nach nur zwei Wochen ihrer Geburt von ihrer Mutter in eine von vielen Pflegefamilien gebracht. Sie wurde zuerst von Nachbarn von Gladys betreut: Albert und Ida Bolender bis zum Jahr 1933.


Die traurige Geschichte von Marilyn Monroe

Marilyn Monroe wurde am 1. Juni 1926 als Norma Jeane Mortenson in Los Angeles, Kalifornien, geboren.

Ihre Mutter Gladys arbeitete bei Consolidated Film Industries, wo sie den Verkäufer Charles Stanley Gifford traf, der Gladys verließ, als sie schwanger wurde.

Gladys hatte schwere Anfälle mit einer psychischen Erkrankung und konnte sich nicht um Norma kümmern, also wurde sie bei Pflegeeltern untergebracht. Sie verbrachte ihre Kindheit in und außerhalb von Pflegefamilien und staatlicher Pflege, bis sie sechzehn Jahre alt war, als sie James Dougherty heiratete, einen Freund von ihr, der ein paar Häuser weiter wohnte. Dougherty trat dem Militär bei und Norma arbeitete in einer Rüstungsfabrik sowie als Model.

1945 unterschrieb sie bei der Blue Book Model Agency, färbte sich die Haare blond und begann in Zeitschriftenanzeigen und Cover zu erscheinen. Norma war eine begeisterte Leserin und gab einen Großteil ihres Gehalts als Model für Bücher aus. Außerdem belegte sie Literaturkurse und einen Schauspielkurs am Actors Lab in Hollywood. Als sie Ben Lyon, einen leitenden Angestellten bei 20th Century Fox, kennenlernte, überzeugte er Darryl F. Zanuck, sie zu einem Sechsmonatsvertrag zu verpflichten. Zu dieser Zeit änderte Lyon ihren Namen in Marilyn Monroe. Sie hatte eine kleine Rolle als Kellnerin im Film Gefährliche Jahre 1947. Zanuck war von Monroe nicht besonders beeindruckt und ließ ihren Vertrag ein Jahr später auslaufen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie sich von Dougherty scheiden lassen und beschloss, sich ganz der Schauspielerei zu widmen.

1948 wurde sie von Columbia Pictures unterschrieben und erschien in mehreren kleineren Bildern wie Damen des Chores 1948, A Ticket für Tomahawk, Alles über Eve und Der Asphalt-Dschungel 1950 und Niagara 1953. Es waren ihre Auftritte in Herren bevorzugen Blondinen und Wie man einen Millionär heiratet 1953 machte das Monroe zum Star. 1954 heiratete sie die Baseballlegende Joe DiMaggio. Die Ehe hielt weniger als ein Jahr, weil DiMaggio eine Vollzeitfrau wollte und Marilyn weiter schauspielern wollte. Es fiel ihm auch schwer, mit Marilyns Sexsymbol und der Aufmerksamkeit von Männern umzugehen.

1955 trat sie mit Tom Ewell in Billy Wilders Komödie auf Das verflixte siebte Jahr wo das ikonische Foto von Marilyn entstand, die über einem Gehweggitter steht und ihren Rock in die Luft jagt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Marilyn die dummen blonden Rollen satt, sie wurde ständig gereicht und sehnte sich nach dramatischeren Rollen. Sie zog nach New York und schrieb sich im New Yorker Actors Studio ein, wo sie bei dem Regisseur Lee Strasberg studierte. Auf Drängen Strasbergs begann sie auch eine Psychotherapie.

Strasberg gehörte zur Elite der Filmindustrie. Er trainierte Schauspieler wie Marlon Brando, James Dean, Anne Bancroft, Shelley Winters, Sidney Poitier und Joanne Woodward in der Technik des „Method Acting“. Monroe wurde Strasberg sehr zugetan, und in gewisser Weise wurde er der Vater, den sie nie hatte.

1956 war Marilyn zurück in Hollywood, um in Josh Logans Bushaltestelle. Sie traf auf den Dramatiker Arthur Miller, den sie vor Jahren auf einer Party kennengelernt hatte. Miller verkörperte alles, was Marilyn im Leben wollte. Er war ein ernsthafter Denker, gut ausgebildet und ein hoch angesehener Schriftsteller. Sie wurde in seinen sozialen Kreis von literarischen Größen wie Truman Capote, Carl Sandburg und Saul Bellow eingeführt. Marilyn war intelligent und witzig und passte perfekt zu Millers Freunden.

Sie konvertierte zu Millers Religion des Judentums und heiratete ihn im Juni 1956, wobei Lee Strasberg sie bei einer kleinen Hochzeit verschenkte.

Die Frischvermählten zogen in eine Wohnung in der East 57th Street in New York City und machten häufig Urlaub auf Long Island. Monroe hatte berichtet, dass die Zeit, die sie 1957 mit Miller verbrachte, die beste ihres Lebens war. Sie war wirklich verliebt, sie bekam ernsthafte Schauspielrollen und glaubte, endlich das Glück gefunden zu haben, das ihr seit ihrer Kindheit entgangen war.

Als sie und Miller nach London zogen, damit sie weiterarbeiten konnte Der Prinz und das Showgirl mit Laurence Olivier begannen sich die Dinge zu entwirren. Miller hatte sein Tagebuch offen gelassen und Marilyn sah einen Eintrag, in dem er geschrieben hatte, dass ihre Ehe eine Enttäuschung war und dass sie ihn oft vor seinen Freunden in Verlegenheit gebracht hatte, weil sie nicht so schlau war, wie er es sich gewünscht hätte. Marilyn war am Boden zerstört, arbeitete aber weiter daran, die Ehe zusammenzuhalten. Sie kehrte zur Psychoanalyse zurück und begann, sich zum Schlafen auf Barbiturate und Alkohol zu verlassen.

Monroe am Actors Studio, wo sie 1955 mit dem Studium des Method Acting begann

Die beiden kehrten in die USA zurück und kauften ein Haus in Connecticut. Marilyn stand neben Miller, als er vom Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses angegriffen wurde, der von Senator Joseph McCarthy geleitet wurde, der dafür bekannt ist, die Berühmten wegen ihrer realen oder eingebildeten Verbindungen zur Kommunistischen Partei zu untersuchen.

1959 erschien Marilyn in Manche mögen es heiß mit Tony Curtis und Jack Lemmon. Der Film war ein kritischer und Kassenerfolg. Marilyn war bereits wegen gewohnheitsmäßiger Verspätung und wegen der schwierigen Zusammenarbeit am Set von mehreren Projekten gefeuert worden, und ihre Angst über ihre gescheiterte Ehe machte die Sache nur noch schlimmer.

Sie hat abgeschlossen Lass uns Liebe machen 1960 mit Yves Montand und war, nach Zuneigung ausgehungert, in eine Affäre mit Montand verwickelt, die sie weiter von ihrem Mann entfremdete. Sie trat wieder in die Psychoanalyse ein, aber es schien ihr, dass ihr Arzt mehr an seiner Verliebtheit für sie interessiert war als an ihrem psychischen Wohlbefinden.

Monroe als psychisch gestörter Babysitter im Thriller Don’t Bother to Knock (1952)

Miller hatte für sie ein Drehbuch geschrieben, Die Außenseiter, mit Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter und Eli Wallach. Die Dreharbeiten begannen 1960 mit Miller jeden Tag am Set. Während der Dreharbeiten lernte Miller Inge Morath, eine Filmarchivarin, kennen, und Marilyn musste zusehen, wie sich ihr Mann in eine andere Frau verliebte. Drei Monate nach Drehbeginn gaben Miller und Monroe ihre Trennung bekannt.

Marilyn zog zurück nach Kalifornien und begann mit den Dreharbeiten zum Film Etwas muss man geben mit Dean Martin und Cyd Charisse, wurde aber wegen ihrer Unfähigkeit, pünktlich zu erscheinen, gefeuert.

Am 19. Mai 1962 hatte Peter Lawford einen Auftritt mit Marilyn bei einer Spendenaktion der Demokraten im Madison Square Garden arrangiert. Dort erschien Marilyn in dem mittlerweile berühmten hautengen Kleid und sang Alles Gute zum Geburtstag an Präsident John F. Kennedy.

Drei Monate später starb Marilyn. Sie wurde von ihrer Haushälterin am 5. August 1962 in ihrem Haus in Brentwood als Opfer einer Überdosis Barbiturate entdeckt. Ihre Verbindung zur Kennedy-Familie hat viele glauben lassen, dass sie heimlich ermordet wurde oder Selbstmord begangen hat.

Ihr ehemaliger Ehemann Joe DiMaggio trat ein und kümmerte sich um die Beerdigung, während Lee Strasburg die Laudatio hielt. Marilyn wurde im Westwood Memorial Park in Los Angeles beigesetzt und DiMaggio sorgte dafür, dass jeden Tag eine frische rote Rose an ihr Grab gelegt wurde.


Schau das Video: 10 rarest photos of Marilyn Monroe taken in 1950 when she was still unknown (Dezember 2021).